Quemado, Acumulación y sombras

/EL GESTO DECURUCHET Una fuente con ñoquis en las manos de la nona. Una niña borda en unamedia sus primeras puntadas con hilo. El pibe de siempre sacude el escurridoren el balde antes de enjabonar el vidrio. Un empleado municipal deja una pilade papeles para agarrar un criollo. Una colectivera no saca las manos delvolante mientras carga pasajeros en el trole. Un jefe de oficina se rasca loshuevos a través del pantalón en el loby del edificio. Otro niño intentainfructuosamente atarse los cordones al costado de la cancha. Una madre seordeña la leche con las dos manos en la cocina. Un albañil lava los baldesentre el humo del faldeado. Un estudiante corre haciendo señas por la calle. Ladueña del cyber pone me gusta sin cesar en facebook. La empleada de la estaciónde servicio se cambia los guantes celestes por unos negros. El kioskero manoseael pan después de venir del fondo del negocio. Un gordo alza un perro de lacalle y lo pone en la moto. Una madre le entrega un celular a su hijo quellora. Un jefe le toca el culo a una empleada que pasa por un lugar estrecho.Miles de pibas levantan un puño al cielo. Un pelotón de uniformados corren enla sobra aferrados a los bastones. Dos pibes en una moto rompen y arrebatan unacartera. Un taxista cambia el dial de la radio. La empleada del carrito le ponemucho repollo y pickles al choripán. Un grupo de pendejas sale del baileagarrándose de los pelos. Un cirujano calcula cuánto ha ganado este año. Unanciano recibe la mano de un niño que intenta sostenerlo. Los gestos puedenresultar infinitos. Opaco y áspero, el artista arroja con su obra luz y sombraa la gestualidad humana. Hecho de barro cocido, hecho de manos y con las manos,los objetos se aparecen brillantes, oscuros y toscos al mismo tiempo. Pablo Curuchetnos atraviesa y nos conduce por un camino de manos y destinos.*-

Frenado Velez

Quemado, Acumulación y sombras
Quemado surge a partir de la visita a un médico chino, que entre otros consejos, me propuso que trabajara con arcilla y que hiciera cosas útiles.
En casa tenía un pan de arcilla guardada hacía más de 10 años empecé a gastarla haciendo formas que me vinieran a la cabeza sin pensar mucho, casi como un ejercicio de meditación 
Luego por sugerencia de mi mujer Agustina comencé a quemarlas en un horno rústico por reducción, haciendo pruebas muchas veces explotaban las piezas, hasta que obtuve algún el resultado, esta quema da un el color negro muy particular.
Simplemente era hacer y tratar de conectar con la materia, no pretendía tener ningún resultado artístico.

Un amigo, Manuel me llama porque la curadora del Famaf Visuales Micaela, estaba buscando un artista para realizar una muestra en la galería de la Facultad de Matemática y Física en conmemoración de sus 60 años. La invité a visitar mi taller. Allí se encontró con las piezas de arcilla donde avía de todo, les gustaron y convenimos hacer una muestra sobre esta producción. Pensando el título para esta muestra se me vino a la cabeza la palabra “quemado” que hacía alusión al procedimiento  de cocinar la cerámica y a sentirse quemado.

También paso que lo tome como un trabajo para lo cual me pagaron honorarios y gastos de producción, lo que fue muy bueno.

La muestra quedo muy interesante y en ese momento me costaba muchísimo tratar de explicar de qué iba esto, para lo cual el Pancho Sarria aporto unas líneas, y  ahí empecé si ya hacer un proceso desde lo artístico donde empecé a reflexionar de determinada producción, recortando en los ejercicios que avia hecho sobre la mano y eso disparo, como un gesto con la mano puede contener historia, símbolos y sentidos, lo que me pareció súper interesante como desde donde viene el gesto peronista hasta el comunista y muchos más.
Empecé a pensar en la producción que toca estos aspectos, política, historia, capitalismo etc

Y en esta muestra que estoyrealizando en la galería esaa a partir de la invitación de Romina y Guido  me abrieron las puestas de su casa que es sugalería para hacer la segunda parte de esta muestra Quemado Acumulación y Sombraslo que la volvió más simple en cuanto a la cantidad de piezas y montaje peromucho más compleja e intensa precisa y más radical que la primera parte,planteado un conjuto de piezas que tienen como eje la mano y un gesto o la manoy un objeto lo que al juntarlas con otras piezas se va condensando sentidos,están las piezas de sombras y las piezas quemadas en esta ultima el color laforma como cruces y calaveras armas, en fin que les voy a contar es una piezavivencial, quiero gradecer al trabajo de producción y montaje que realizaron loque hace que sea una muestra muy compacta también a la gente que se copó enescribir unas líneas cosa que es súper compleja de coincidir con alguien aFernado Velez y Agustina Pesci y a todos

Conjuros, voluntades y rezos.

Como un mago, el artista Pablo Curutchet,  dialoga con los gestos de todos los tiempos, asistido por luces y sombras.

Su trabajo en conjunto y contemplativo, pronuncia desde la intuición las ánimas de los elementales. Una alquimia del sentir, de presentir un aquí y ahora.  Juega con la tierra, el agua; entrega al fuego y confía en el humo,  para recibir generosamente y feliz, el resultado de sus propias evocaciones.

Entre fe y voluntades, creencias e ideologías, manos y herramientas de todos los tiempos han jugado incesantemente, nuevas conjunciones de verbos. Acciones  entre la vida y la muerte por la verdad,  la justicia y el poder.

Nada es definitivo, aunque podemos sentir que está todo pronunciado por espíritus, por nadie y por todos. Podemos encontrarnos, perdernos y aterrorizarnos ante la mirada hueca y oscura, ante manos sin rostros.

Pensar que los dados del destino se conjugan entre armas, cruces, libros, rosarios, sándwiches, bombas y flores. Vaya a saber uno, aconsejado por susurros de aves libres o demonios condescendientes.

Pablo nos inserta con su obra cerámica en las cavernas de hoy,  para pensar  nuestra realidad efímera,  nuestra lucha y con qué verdad cargamos.

Agustina Pesci

Unquillo 2018

calaveras demonios

calaveras Ñantitas 


Las manos en el fuego


Pablo Curutchet exhibe en una galería de Unquillo la muestra “Quemado, acumulación y sombras”, un conjunto de cerámicas inquietantes.

dorosz
DEMIAN OROSZ
Martes 18 de diciembre de 2018 
Cóctel Molotov fue el nombre que se le dio en Finlandia a un tipo de bomba incendiaria casera, utilizada para defender al país como se pudiera de la invasión soviética de 1939. No era un homenaje sino un sarcasmo contra el entonces ministro de Exteriores de Stalin, Vyacheslav Mikhailovich Skriabin, apodado Molotov (molot significa “martillo” en ruso), quien sostenía alegremente por radio que las bombas de racimo que lanzaban los aviones soviéticos eran paquetes con alimentos para paliar la hambruna. El cóctel Molotov, decían los finlandeses, era la bebida explosiva para acompañar la comida que caía del cielo.

Las botellas llenas de líquido inflamable, cerradas con un trapo que hace las veces de mecha, se hicieron mundialmente famosas. Se convirtieron en un símbolo de resistencia y violencia popular. Un arma arrojadiza hecha con lo que se tiene.

Pablo Curutchet le da un giro localista, un guiño de complicidad con el típico gusto argentino que en primera instancia podría arrancar una sonrisa. Su versión de la Molotov está hecha con una botella de vino Toro, sostenida por una mano y a punto de ser lanzada, con una lengua de fuego esmaltada que se escapa del pico. La pieza de cerámica integra un tríptico que se completa con otra mano aferrada a un ramo de flores, el símbolo de la llamada Revolución de los Claveles, y con otra obra que es un puño y una muñeca que lleva enroscado el pañuelo verde, emblema de la lucha a favor de la legalización del aborto legal, seguro y gratuito.

Calaveras con cuernos, rosarios paganos, cruces, espadas y armas de fuego definen la atmósfera predominantemente oscura de la muestra que el artista presenta en la galería Esaa de Unquillo, denominada “Quemado, acumulación y sombras”.

Curutchet explora en sus cerámicas todo un catálogo de gestos y acciones hechas con las manos. Hay referencias políticas como el puño en alto, que se asocia a los movimientos de izquierda, y los dedos en V, santo y seña de comunión peronista.

El artista indagó la historia de ese gesto, que surgió como respuesta a la proclama “Cristo vence” (después de décadas, volvió a verse recientemente en las marchas contra el aborto legal) de los sectores católicos enfrentados a Juan Domingo Perón. Convertido en símbolo, una cruz abrazada por una V, el lema se veía en las alas de los aviones que bombardearon la Plaza de Mayo en 1955. Fue tras ese hecho que comenzaron a aparecer pintadas en las calles que transformaban la cruz en una P: Perón vuelve o Viva Perón.

Una sensibilidad atenta al presente, impregnada de la intensidad de los tiempos que se viven, parece ser el disparador de algunas obras. Una mano sale de la pared empuñando un arma. Otra mano, con rastros de sangre, compone el gesto de disparar, con el índice y el anular simulando el caño de un revólver y el pulgar haciendo de martillo.

Una imaginería cadavérica y bestial acecha en una especie de altar gótico que hace confluir simbología religiosa y objetos utilizados para causar daño. El tono ominoso se aligera en obras más alegres, como una mini serie de comida chatarra que ensaya algo así como un pop encantador y rústico, juguetón y con alusiones sexuales, o el juego de manos que utiliza un truco lumínico para hacer aparecer un ave en el techo de la galería. Pero el talante general de la exposición tiene una carga de lucha y violencia.

Hay una tosquedad, una crudeza, una presencia de materia quemada (en el sentido de quemar la arcilla en el horno pero también en el sentido de tener la cabeza quemada, como desliza el título de la muestra) que le otorga a muchas de estas piezas una fuerza acorde al espíritu más bien áspero que se hace presente.

Para ver. La muestra “Quemado, acumulación y sombras”, de Pablo Curutchet, se puede ver en la galería Esaa de Unquillo (Pje. Rosario 96). Hay que coordinar la visita a través de Instagram o el Facebook de la galería (esa.arte) o comunicarse al teléfono: 3516367983.

Las manos en el fuego
Pablo Curutchet exhibe en una galería de Unquillo la muestra “Quemado, acumulación y sombras”, un conjunto de cerámicas inquietantes.

Castagnino+macro | Información | LXXI Salón Nacional Rosario

    A las 18:00 horas del viernes 20 de octubre de 2017, el Jurado de Selección, integrado por Analía Solomonoff, Pablo Siquier y Fernando Farina, luego del análisis y evaluación de las 629 propuestas presentadas selecciona -por unanimidad- treinta y siete (37) proyectos para conformar la muestra del LXXI Salón Nacional de Rosario que se inaugurará el día 7 de diciembre del corriente año en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.  

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Reflexiones en escena Museo Palacio Dionisi

flyer reflexiones en escena copia

Desde el pasado viernes 4, el museo abrió sus puertas a una nueva temporada de exposiciones con Reflexiones en escena.

La exposición compuesta por fotografías de la colección Museo Emilio Caraffa, propone un recorrido visual por las estéticas abordadas por los artistas; ofreciendo una mirada sobre la expansión de los límites del lenguaje fotográfico en el campo del arte. Sus visiones sobre el mundo, el presente y sus propias percepciones evidencian una reflexión crítica que mediante poéticas propias, problematizan referencias políticas y sociales de su contexto.

Condición Urbana. Desbordes. [Fotografía Cordobesa Contemporánea]

“Condición Urbana. Desbordes.” es la primera exposición planteada como una producción genuina de 220 Cultura Contemporánea y marca el comienzo de una relación con la rica escena artística local. El espacio de 220, desde su singular arquitectura y su impronta industrial, se ofrece como un potente marco para el desarrollo de esta propuesta. Continuar leyendo “Condición Urbana. Desbordes. [Fotografía Cordobesa Contemporánea]”

CREA TU MUESTRA CICLO SEMINARIOS Y TALLERES CON ARTISTAS

Comienza!  el viernes 14 y sabado 15 de agosto de 18hs a 20,30hs  el viernes 21 y Sabado 22 de agosto de 18hs a 20,30hs  en ob. moscoso y peralta 2772 Espacio Fabiana Rossi, Dicatado Por Pablo Curutchet costo 500 pesos

El curso tiene una duración de cuatro clases, los que se dividen en cuatro temas: primeras ideas, diseño de carpeta de presentación, diseño de montaje, aproximación al el espacio.

Curso Crea tu Muestra se basa en distintas experiencias sobre cómo montar una muestra de arte, y está dirigido a estudiantes que estén preparando una tesis o curadores que quieran hacer sus primeras experiencias para armar una exhibición o a todo aquel que le interese el tema

Temas a tratar, armar una carpeta, selección de obras de arte, valorar el espacio y la iluminación, redactar y diseñar los elementos de comunicación, y otros temas que se plantean a lo largo del curso

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Taller Crea tu Muestra en el Museo Genaro Pérez abril 2015

Crea tu Muestra en el Museo Municipal de Bellas Artes  Genaro Pérez , Los días Viernes 17  (18 a 20 hs) y Sábado 18 y 25 (10 a 12) de abril 2015,  el taller se basa en distintas experiencias sobre cómo montar una muestra de arte, y está dirigido a estudiantes que estén preparando una tesis o curadores que quieran hacer sus primeras experiencias para armar una exhibición, fotografos, aficionados. Continuar leyendo “Taller Crea tu Muestra en el Museo Genaro Pérez abril 2015”

Curso Crea tu Muestra, Espacio La Glorieta, 2014

El curso de artes visuales, aprender, como organizar exposiciones de arte,

Temas a tratar, armar una carpeta, selección de obras, buscar las ayudas necesarias para su realización, valorar el espacio y la iluminación, redactar los elementos de comunicación, y otros temas que se plantean a lo largo del curso.

El curso tiene una duración de cuatro clases, los que se dividen en cuatro temas : primeras ideas, diseño de carpeta de presentación, aproximación al el espacio, diseño de montaje.

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Arte Perro subasta a beneficio del refugio de animales San Roque

Arte Perro subasta a beneficio del refugio de animales San Roque

Más de 30 artistas donaron obras creadas especialmente para la subasta Arte Perro, a beneficio del refugio para animales San Roque, inspirados en un perro imaginario o real. Perros famosos, como la de Chiachio & Giannone, y su muy retratada Piolín… O Tute, que acaba de publicar el libro El amor es un perro verde… Pero también de artistas que no suelen dedicarse a los canes, como Nora Arslan, Norra Correas, Martín Churba, Hernán Dompé, Matilde Marín, Adolfo Nigro y Pedro Roth. La subasta es el  martes 5 de Noviembre -19hs  A realizarse en la Galería QUIMERA DEL ARTE  en el barrio de Palermo, en la calle  Humbolt 1981  · CABA·  tel     4772.8553

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II Salón Patio Olmos de Esculturas y Objetos 2013

II Salón Patio Olmos de Esculturas y Objetos inagura el día miércoles 3 de Octubre de 2013 a las 19 hs. en Centro Cultural Cabildo, Independencia 30..

El Salón Patio Olmos busca incentivar y reunir a artistas residentes en la Provincia de Córdoba, República Argentina.

Al mismo tiempo, intenta crear un nuevo espacio de visibilidad y legitimación de la producción artística que tiene lugar en la provincia.

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LOBA en Feria de Arte / EGGO 2013 Córdoba, Argentina

Estamos  con LOBA en Feria de Arte / EGGO 2013 ,  con un stand de libros de artes visuales donde tendremos ofertas imperdibles se realizará del 24 al 28 de septiembre en la plaza San Martín, en planta alta del Cabildo y el Museo Genaro Pérez, Ciudad de Córdoba Argentina

Podrás encontrar libros de editoriales como Fedro, (Salta) Yo soy Gilda y ANUARIO de (Santa Fe) entre otras.

La feria supero nuestras expectativas y creo que de los organizadores, gracias a todos los que confiaron en nosotros

LOBA-CABANA

 

LOBA/ producciones es una iniciativa de gestión en el artística dedicada a la difusión y producción de arte visual actual,  utilizando espacios pre-existentes. Esta plataforma tiene como sede de trabajo la ciudad de Córdoba, Argentina.

Coordinada  Pablo Curutchet y Agustina Pesci

Se destacan propuestas curatoriales y editoriales como la publicación  Block de Dibujos, año 2010 entre otras realizadas desde el 2004.

Mas información: https://lobaproducciones.wordpress.com

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Registro de acciones artísticas (2010, 2011, 2012, y 2013 en preparación)

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Yo soy Gilda es un sello editorial que tiene la voluntad de poner en circulación material de corte visual, ensayístico y poético-ficcional de autores cercanos -tan cercanos que a veces publicamos nuestros propios textos. Pensamos nuestros libros como objetos complejos y cargados de sensibilidad.

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 …

Todas las actividades serán gratuitas.

Durante cinco días la Feria reunirá la escena de las artes visuales de la ciudad y de Argentina, contando con la participación de más de 45 galerías, se encontraran con el público.

Se prevé además la presencia de espacios institucionales como la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas y el Cepia, ambos dependientes de la UNC.

La planta alta del Cabildo se convertirá en un espacio especial, denominado “Zona Bonino”, dedicado al nuevo galerismo que emergió en Córdoba en los últimos años.

La feria es también la ocasión para el lanzamiento de tres premios en las disciplinas de la performance, el videoarte y la curaduría.

El evento buscará poner el acento en el escenario cordobés y el diálogo con referentes importantes del arte contemporáneo., el ciclo de charlas sobre coleccionismo, curaduría y mercado del arte actual en el país que propone el Programa Auditoiro incluirá la presencia

POSTAL-LOBA-EGGO-PROMO

 

LOBA en Feria de Arte / EGGO 2013 Córdoba, Argentina

Programa de actividades del auditorioCiclo de Charlas sobre Coleccionismo, Curaduría y Mercado del arte actual en Argentina.
Organizadas por la Asociación Argentina de Galerías de Arte, ROJO Productora de Arte con el apoyo de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, en el marco de la feria

Lugar: Museo Genaro Pérez
MIÉRCOLES 25 DE SEPTIEMBRE
Fundación Export.Ar
10.00 a 11.30 hs.
Lic. Agustina Peretti Área de promociones de exportación (Fundación Export.Ar). Presentación de los Servicios Fundación Export.Ar + Herramientas de promoción comercial: Ferias
Internacionales y Ronda de Negocios.
PROYECTOS DE COLECIONISMO CONSERVACIÓN Y CURADURÍA
Coleccionismo Institucional
15.00 hs. a 17.00hs Modera: Natalia Mónaco
Marta Fuentes, Área de Colección del Museo Prov. Emilio Caraffa.”El Museo Caraffa y su colección”.
Jacinto Palacios, Lic. en Pintura, Restaurador y Conservador de obras de Arte. “Los 90” Un segmento en la historicidad de la Colección del Museo Genaro Pérez.

La fotografía en el mercado del arte
17.30 hs. a 19.30 hs. Modera: Marcela López Sastre
Una aproximación a la fotografía como obra de arte. La mirada de los artistas sobre la Fotografía en el mercado del arte.Breve presentación del proceso de sus trabajos. Invitados: Nuna
Mangiante, Gabriel Orge, Manuel Pascual y Eduardo Medici

Curaduría
Proyectos especiales 20.00 hs. a 22.00 hs. Modera: Natalia Mónaco
Andrea Ruiz, Curadora y gestora independiente. (Córdoba), Marcela López Sastre, Curadora independiente (Salta)
Diana Wechsler (Buenos Aires) Historiadora del arte, investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Argentina), curadora, crítica de arte y directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE.
PROYECTOS DE COLECIONISMO Y CURADURÍA
Coleccionismo Institucional
17.00 hs a 19.00hs. Modera: Natalia Mónaco
Virginia Agote, Directora del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan: “Recuperación y exposición de una colección”.
Diana Wechsler (Buenos Aires), Curadora-investigadora, directora Museo MUNTREF
La mirada de los coleccionistas – Coleccionismo HOY el mercado del arte y el rol de las galerías.
20. 00 a 22 .00 horas Modera: Marcela López Sastre
Dr. Gustavo Bruzone (Buenos Aires), Dr. Esteban Tedesco (Buenos Aires), Arq. José Luis Lorenzo (Córdoba) Galería Jacques Martínez (Buenos Aires)

VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE.
15.00 a 16.30 hs. Modera: Marcela López Sastre
Intervenciones Urbanas y Arte Público – Marino Santa María (Buenos Aires)

Proyectos especiales
17.30 hs. a 19.30 hs. Modera: Natalia Mónaco
Editorialidad/ Documentación y coleccionismo especifica de arte.
Claudio Golonbek (Buenos Aires)

Presentación del libro “COLECCIONISMO: LIBROS, DOCUMENTACION Y MEMORA BIBLIA” de Claudio Golonbek .Una exhaustiva indagación sobre el coleccionismo, los coleccionistas y
sobre los distintos objetos de consumo cultural que se convierten, por demanda, en bienes económicos.

La Bienal de Venecia por su protagonista
Nicola Costantino
20 hs. a 22 hs. Modera: Marcela López Sastre – Natalia Mónaco

SABADO 28 DE SEPTIEMBRE.
Coleccionismo HOY
11.00 a 13.00 hs. Modera: Natalia Mónaco
Mesa de coleccionistas Argentinos
Hugo Albrieu (La Rioja) – Marcelo Villalba (Tucumán) Luis Escoda (Salta), artistas invitados: Gustavo Piñero (Córdoba) Marcos Acosta (Córdoba)
Actividades en paralelo: Casona Municipal

LOBA en Feria de Arte / EGGO 2013   Córdoba, Argentina

 

Œuvres en Carton du monde entier

Vernissage, le 2 septembre à 18 h00, Hall du conseil général

Quelques artistes primés seront présents.

Le conseil général de Meurthe-et-Moselle, en partenariat avec l’association artistique K-Droz, a le plaisir de vous convier à l’inauguration de cette exposition qui se tiendra du 3 au 13 septembre (sauf les 7 et 8 septembre) dans le Hall du conseil général.

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Museo Palacio Dionisi 25 de julio 2013

Este jueves 25 de julio  inauguro el Museo Palacio Dionisi, frente a Plaza España. La apertura dota de un nuevo eslabón a la Media Legua de Oro Cultural y ofrece un valioso espacio para el desarrollo del arte en Córdoba.

El lugar estará destinado a la exposición de muestras temporarias de gran valor en el campo de las artes en general, desde la escultura, pasando por la arqueología, el diseño, y las artes visuales. La primera exposición está dedicada a la escultura.

El sitio contará además con una sala de lectura y una librería, además de las dependencias de servicio y depósito transitorio.

Cordoba-Cultura

Circuito cultural
El Palacio Dionisi, ubicado en la Av. Hipólito Yrigoyen 622 esquina Chacabuco, que hasta hace poco tiempo fue sede de la Agencia Córdoba Cultura, es ahora un nuevo museo que se integra a nuestra Media Legua de Oro, el corredor cultural que le otorgó una fisonomía a nuestra ciudad al articular el Teatro Real, el Teatro del Libertador, el Paseo del Buen Pastor, el Museo Evita-Palacio Ferreyra, el Museo Caraffa, el de Ciencias Naturales y la Ciudad de las Artes.

“La transformación en museo del Palacio Dionisi enriquece aún más la Media Legua de Oro, cuyos espacios culturales, artísticos y turísticos, a la altura de las grandes ciudades del mundo, permiten que un sector importante de Nueva Córdoba armonice el hechizo de lo antiguo con la atracción de lo moderno”, declara Pablo Canedo, presidente de la Agencia Córdoba Cultura.

La primera exposición
En lo que hace a la muestra inicial, el conjunto tiene un abordaje didáctico que abre un diálogo tan necesario como pendiente sobre la escultura de Córdoba.

Esta exposición pone de manifiesto las diferentes vertientes adoptadas por la producción local y constituye, también, una plataforma de discusión sobre diversos temas como, por ejemplo, la historia del arte de Córdoba. Incluso, la muestra, integrada por piezas de 24 artistas, propone un interrogante: ¿es pertinente hablar de Escultura hoy?

Museo Palacio Dionisi Museo Palacio Dionisi 25 de julio Museo Palacio Dionisi 02 Museo Palacio Dionisi 01

Lo concreto es que esta exhibición traza un variado horizonte sobre el universo de las prácticas actuales, que el público podrá disfrutar en las elegantes salas del, desde ahora, nuevo Museo Provincial Palacio Dionisi. El museo está abierto al público de martes a domingos de 10 a 20, en Av. Hipólito Irigoyen 622 esquina Chacabuco, frente a Plaza España. Su teléfono es (0351) 433 4311. La entrada será gratuita hasta el 1 de septiembre.

Las obras expuestas pertenecen a: Sara Galiasso; Juan Der Hairabedian; Raúl Díaz; Carlos Peiteado; Luis Bernardi; Julio Guillamondegui; Dolores Cáceres; Angel Hiyakawa; José Landoni; José Quinteros; Tulio Romano; Celeste Martínez; Walter Páez; Martín Carrizo; Fabián Ligouri; Rafael Carletti; María T. Belloni; Ramiro Palacios; Juan Longhini; Susana Lescano; Gustavo Piñero; Pablo Curutchet; Jorge Cabrera; y Hernán Dompe.

Julio 2013 Museo Dionisi

Una joya en nueva Córdoba
El Palacio Dionisi es un edifico deslumbrante donde prácticamente todo es original, con detalles de gran calidad y terminaciones importadas de Europa. Su propietario original fue Juan Kegeler, dueño de una de las más importantes ferreterías de Córdoba a principios del siglo XX, y fue diseñado por el arquitecto Miguel Arrambide según las características de la arquitectura francesa de esa época.
Al igual que otras residencias del barrio de Nueva Córdoba, ésta tiene las peculiaridades de un “petit hotel” con un desarrollo en vertical, donde la vivienda de patio tradicional fue radicalmente modificada, transformando el patio central en un considerable hall de doble altura, iluminado por una colorida claraboya de hierro y vidrio.
Posee 31 habitaciones distribuidas sobre un total de 220 metros cuadrados cubiertos y un terreno de 314 metros cuadrados. Cuenta de subsuelo, planta baja y primer piso y los materiales utilizados en su construcción, incluido el cemento, fueron traídos de Europa. También se trasladaron de allí las piezas que componen su ornamento, en tanto los vitraux son obra de la reconocida casa Villela y Thomas, de Buenos Aires.
La residencia empezó a ser construida en 1920 y se terminó cuatro años más tarde. Kegeler tuvo tres hijos y la casa quedó finalmente a cargo de su hija Margarita, casada con el reconocido médico Humberto Dionisi, quién creó en el ámbito del Hospital de Clínicas el Instituto del Cáncer, entonces único en el país, y se desempeñó como profesor titular de Ginecología en la Universidad Nacional de Córdoba. Dionisi fue también uno de los médicos que primero diagnóstico, a principios de los años cincuenta, el cáncer que padecía Eva Duarte de Perón.

 

Patrimonio, identidad y cultura
“La inolvidable arquitecta Marina Waisman aseguró alguna vez que “vale la pena cultivar las memorias urbanas”. Y estamos convencidos, en ese orden, que nuestra decisión de proteger el patrimonio apunta precisamente a recuperar la memoria para reforzar el sentido de pertenencia y nuestra identidad cultural como pueblo”, sostiene Pablo Canedo.
“La mayor responsabilidad recae en el Estado, pero todos los ciudadanos debemos velar por la protección de los bienes culturales y preservarlos para el uso y disfrute de las generaciones presentes y futuras”, advierte el funcionario provincial.
Nueva Córdoba es hoy uno de los barrios más dinámicos de la ciudad. En las primeras décadas del siglo XX florecieron los edificios más importantes del barrio, como el Palacio Ferreyra, proyectado por Ernest-Paul Sandon e inaugurado en 1919, que hoy alberga al Museo Evita; la Parroquia del Sagrado Corazón de los Capuchinos, edificada entre 1928 y 1934 y concebida por el ingeniero italiano Augusto Ferrari; o el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, construido por Juan Kronfuss en 1916. Sin olvidar el Parque Sarmiento, diseñado por Carlos Thays, un urbanista francés convocado por Crisol.
Algo anterior, ya que data de la última década del siglo XIX, es la unidad penitenciaria para mujeres, a cargo de las Hermanas del Buen Pastor. Transformada en el Paseo del Buen Pastor, en agosto del 2007, es ahora uno de los corazones de la “Ciudad Nueva” de Crisol o, en su denominación actual, Nueva Córdoba.
“El Nuevo Museo Provincial Palacio Dionisi se suma a esta política de recuperar la memoria del pasado y consolidar el patrimonio histórico como segmento “vivo” de la ciudad”, afirma Pablo Canedo.
Pero como se sabe, los museos, actualmente, no son sólo espacios para la conservación y la preservación del pasado, sino también herramientas de difusión, de investigación científica y de educación, además de motores para el afianzamiento de una industria cultural capaz de generar importantes ingresos por su atractivo turístico.

CREATICITY, Kognitif y LEMO 2013 Barcelona

 CREATICITY es un viaje a través de las expresiones creativas que inundan el espacio público de ciudades de todo el mundo, desde Nueva York, Barcelona, Beijing, Rotterdam, Beirut, París, Chicago hasta Penang, Londres o Seoul, para mostrar las nuevas miradas que existen sobre la ciudad: nuevas formas de vivir, de entender y de actuar sobre el entorno que abren un diálogo sobre la nueva cultura de reapropiación urbana y sobre el nacimiento de una nueva concepción en la que los habitantes de una ciudad no sean solamente observadores, sino también activadores creativos de su entorno.

En esta publicación aparecen tanto obras de autor como otras acciones anónimas: artistas plásticos y urbanos, escultores, acróbatas, arquitectos, teatro invisible, artivistas, acciones espontáneas, ocurrentes, críticas, humorísticas, irónicas, guerrilleras… y todas ellas tienen algo en común, y es que contribuyen, de un modo u otro, a ampliar las posibilidades dentro del amplio mundo de las emociones urbanas.

Kognitif emprende su nuevo camino editorial de la mano de LEMO: será el encargado de la autoría, diseño e investigación de los libros de la colección Creaticities, que se estrena con la publicación de nuestro primer volumen: Creaticity.

FILTHY LUKER

 

 

 

 

Las intervenciones urbanas de “Filthy Luker”

Impreso en España / Printed in Spain
ISBN: 978-84-941154-1-7
Depósito legal: DL M-11742-2013

CREATICITY, Kognitif y LEMO 2013 Barcelona

http://issuu.com/kognitif/docs/www.kognitif.org

Publicado por / Published by:
Editorial Lemo
www.lemoeditorial.com
Autores / Authors:
Arcadi Poch
Daniela Poch
http://www.kognitif.org/

CREATICITY, Kognitif y LEMO 2013 Barcelona