Arte Perro subasta a beneficio del refugio de animales San Roque

Arte Perro subasta a beneficio del refugio de animales San Roque

Más de 30 artistas donaron obras creadas especialmente para la subasta Arte Perro, a beneficio del refugio para animales San Roque, inspirados en un perro imaginario o real. Perros famosos, como la de Chiachio & Giannone, y su muy retratada Piolín… O Tute, que acaba de publicar el libro El amor es un perro verde… Pero también de artistas que no suelen dedicarse a los canes, como Nora Arslan, Norra Correas, Martín Churba, Hernán Dompé, Matilde Marín, Adolfo Nigro y Pedro Roth. La subasta es el  martes 5 de Noviembre -19hs  A realizarse en la Galería QUIMERA DEL ARTE  en el barrio de Palermo, en la calle  Humbolt 1981  · CABA·  tel     4772.8553

nicol neuman arte perro

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arte perro la quimera del arte.

Flyer Arteperro

 

II Salón Patio Olmos de Esculturas y Objetos 2013

II Salón Patio Olmos de Esculturas y Objetos inagura el día miércoles 3 de Octubre de 2013 a las 19 hs. en Centro Cultural Cabildo, Independencia 30..

El Salón Patio Olmos busca incentivar y reunir a artistas residentes en la Provincia de Córdoba, República Argentina.

Al mismo tiempo, intenta crear un nuevo espacio de visibilidad y legitimación de la producción artística que tiene lugar en la provincia.

El jurado conformado por Patricia Ávila, Claudio Gómez y Dalmasio Rojas,

La selección se realizó en las oficinas de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y contó, como veedoras, con la presencia de las organizadoras del Salón, María Laura Cheb y Siu Lizaso.

De un total de 82 carpetas presentadas, se seleccionaron 25 trabajos. La selección, se realizó en función de los criterios de originalidad, innovación, variedad de materiales no convencionales. La convocatoria estuvo dirigida a la gente joven, con el propósito de encontrar novedad, espontaneidad, y así fue que la selección estuvo delineada por las ideas de más fuerza conceptual y mejor realización.

Los seleccionados son: Oscar Mariano Izquierdo, Judith Mori, Tamara Lilen, Santiago Andres Viale, Noelia Correa/ noesasi, Jacinto David Muñoz, Diego Cesar Gutierrez, Ana Roset Colomer, Virginia Massel, Ines Miserendino, Lorena Diaz, Pablo Curuchet, Santiago Lena, Melisa Urbani , Morena Grynblat, Ernesto Leandro Ochoa, Milena Correa, María Florencia Chirino, Gaspar Francisco Luma, Pablo Peisino, Martín Ezequiel Carrizo, Sofía Gabriela Menoyo, Pablo Cánepa, Romina Paolasso, Lucas Despósito.

El día jueves 03 de Octubre se hará la apertura del II Salón Patio Olmos de Escultura y Objetos Escultóricos 2013 donde se anunciarán los ganadores de los premios cuya selección estará a cargo del jurado de premiación compuesto también por Patricia Avila, Claudio Goméz y Dalmasio Rojas

La muestra podrá visitarse hasta el 16 de noviembre, con entrada libre y gratuita todos los días de 9 a 13 y de 14 a18.

Papel de Chicle, Rojo | Productora 19 septiembre 2013

Papel de Chicle, es una muestra de los artistas Pablo Curutchet y Pablo Peisino del 19 septiembre al 19 de diciembre en la Galería de Arte Rojo ubicada Galería Nuevo Pasaje Muñoz   calle 9 de julio 40 / 1er y 2do Piso Córdoba, Argentina.

los esperamos 19.30 hs

papel-de-chicle

tapa del catalgo

 

Papel de chicle – Peisino/ Curutchet
Es un diálogo en el espacio de ROJO- productora de arte entre dos artistas que sin haber compartido demasiada intimidad, ni haber coincido en las experiencias de habitar la misma ciudad, tienen mucho que decirse: Pablo Peisino y Pablo Curutchet.
Ambos gozan de un humor acido y sensible, de la posibilidad de mirar torcido sin perder el estilo. Gozar de buen humor es un don más que agraciado para el resto de los mortales que pueden circular en torno a este lenguaje que filtra las carencias y permite transitar lo cotidiano desde su lado menos imposible.
Hay en ambos una recurrencia al low tec, los materiales blandos y poco estables, los guiños al comic, los video games, el dibujo desgarrado de la línea efusiva y elocuente; los sujetos animados en el contexto urbano. De todas estas referencias claramente sacamos una imagen familiar, de una actualidad que perfectamente encontramos en nuestra casa, nuestra infancia, nuestro imaginario compartido.
Sin duda esta actualización de las obras a partir imágenes, códigos y materiales que no hacen al mundo del arte, ni de la alta cultura nos da oxigeno; nos da aire para volver a pensar el arte actual sin quedar atrapados en su hermetismo, su lejanía y su estabilidad dentro de un contexto donde nada perdura.

MLS

 

papel de chicle rojo productora obra pan

Pan

BOMBA GIF

Titulo: BOMBIT
año 2013
Técnica:  Gif
Medida: 800×800 pixel

 

Tome de los carteles  de la calle

Tome de internet

Tome de otros artistas

Tome de la cultura popular

Tome de la banda

Tome de mis alumnos

Y  también

Tome de mi época de estudiante

Tome de mi época profesional

Tome de mis recuerdos

Tome de mis obras

Que tome

No lo se

 

fantasma-tuerto

Titulo: Fantasma tuerto
año: 2013
Técnica: esténcil
Medida: 29x21cm

 

papel de chicle rojo productora

costilla de ada Monstera deliciosa, llamada comúnmente cerimán, es una especie de trepadora, endémica de selvas tropicales desde el sur de México al norte de Argentina.

papel de chicle rojo productora artepapel de chicle rojo productora arte montaje

papel de chicle jonathan richman

 

GIF CALAVERA

Titulo: Calavera
año 2013
Técnica:  Gif
Medida: 800×800 pixel

 

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Gif Asteroide no me la cagues Año 2013

 

Papel de Chicle rojo productora arte visitantes Hugo Albreu

 

 

El proceso de Curutchet parte de una idea vector que en general se basa en lo urbano como soporte, la ciudad como maqueta y el humor como traducción de todo esto en imágenes. Los materiales varían en función de la obra que busca una simpleza estética y estructural desde donde resuenan ciertos ecos cinematográficos, especialmente del género de ciencia ficción.
La curaduría, la gestión y las publicaciones compartidas con otros artistas surgen de la necesidad de pensar un momento y un espacio que estuvo desde sus inicios como artista; su obra individual a veces dialoga y otras se aísla proponiendo un relato sintético y potente producido con materiales precarios y poco estables.
Esta vez su proyecto deviene sobre gráficos de pixel y planos que viene desarrollando hace un tiempo de manera intermitente en papel y video desde donde se apropia de algunos iconos de la historia de los videos juegos generando ciertos guiños a la cultura popular.

 

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El-papo-francés

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Pasaje Muñoz Papel de Chicle frutilla con arma de fuego

 

 

 

06-HELADO-CON-PALITO

 

Titulo: helado de chocolate en palito
año: 2013
Técnica: esténcil
Medida: 29x21cm

 

 

 

 

 

 

 

papel de chicle rojo productora nota diario

 

 

Pablo Peisino por Marcela López Sastre

27 de agosto de 2013 a la(s) 1:28

Pablo Peisino ha ido construyendo su propio universo atravesado por un espíritu chamaco que no deja de hacer eco de las referencias orientales del comic, manga y esa síntesis extraña que existe entre ciertas culturas latinas donde la influencia de oriente esta presente en los rasgos, los valores, el sincretismo cotidiano de los diversos planos terrenales, celestiales y subterráneos.

Pablo-Peisino-Sogas-y-serpientes-Bordado

“Llanto de mudo” no solo es su trabajo sino que es su símbolo de resistencia ya que en las décadas que lleva abierta de esta tienda-editorial dedicada al mundo del cómic, situada en la Galería Cinerama del centro Cordobés, él ha sabido construir un lenguaje propio en tres dimensiones.

Su obra hace rato va y vuelve entre el espacio y el papel, el bordado, las esculturas blandas, los dibujos, los collages e intervenciones que se escapan y cobran vida a través de sus sujetos peronistas, calaveras de peluche, cortinas colgantes que enhebran diseños de otros sujetos que entre papel, plástico, lanas y peluches nos van haciendo parte de su fauna: zombies, momias, serpientes, calaveras, huesos, gatos, bambis, peronistas, súper héroes, perros, gatos y vaqueros conforman una cofradía con la cual fácilmente nos sentimos integrados.

Tengo sobre mi compu una calavera bordada por Peisino, quizás ni el sabe que es una de las pocas obras que cuelgan en mi casa; me la regalaron como agradecimiento a un trabajo que realicé y desde entonces me mira desde arriba como escoltándome cuando me adentro en algún proyecto.

La concepción de la muerte en otras culturas es muy distinta a la nuestra, el culto a los antepasados, los ancestros y la creencia de que nuestros actos devienen de 7 generaciones anteriores y afectan a nuestras 7 generaciones posteriores me hace mirar esta calavera cada vez que debo tomar una decisión.

La inmaterialidad de los espíritus se vuelve concreta, nos acompañan, nos guían y aconsejan; los rituales del día de los santos y de los muertos nos recuerdan su lado humano, promiscuo, vicioso como algo dulcemente compartido. Los volvemos a la tierra desde su faceta más terrena, traerlos a este plano por un rato y permitirles fumarse un tabaco, tomarse un trago y mascar un poco de coca me parece un ritual disfrutado por los faunos de Peisino en su complicidad de humor permanente e ironía bucólica.

Puedo perfectamente imaginarme compartiendo un festín el 1 de Noviembre acompañada de los sujetos de Peisino mascando coca en un cementerio de San Antonio de los Cobres (puna salteña); tomando un trago de alcohol puro y brindando por todos los muertos que danzan alegres entre nosotros; hay algo en todo esto perfectamente familiar y festivo, irónico y fluido, sarcástico y ameno que viene a mi mente con una sonrisa cuando me acerco a su obra.

Marcela Lopez Sastre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOBA en Feria de Arte / EGGO 2013 Córdoba, Argentina

Estamos  con LOBA en Feria de Arte / EGGO 2013 ,  con un stand de libros de artes visuales donde tendremos ofertas imperdibles se realizará del 24 al 28 de septiembre en la plaza San Martín, en planta alta del Cabildo y el Museo Genaro Pérez, Ciudad de Córdoba Argentina

Podrás encontrar libros de editoriales como Fedro, (Salta) Yo soy Gilda y ANUARIO de (Santa Fe) entre otras.

La feria supero nuestras expectativas y creo que de los organizadores, gracias a todos los que confiaron en nosotros

LOBA-CABANA

 

LOBA/ producciones es una iniciativa de gestión en el artística dedicada a la difusión y producción de arte visual actual,  utilizando espacios pre-existentes. Esta plataforma tiene como sede de trabajo la ciudad de Córdoba, Argentina.

Coordinada  Pablo Curutchet y Agustina Pesci

Se destacan propuestas curatoriales y editoriales como la publicación  Block de Dibujos, año 2010 entre otras realizadas desde el 2004.

Mas información: https://lobaproducciones.wordpress.com

stand-loba-eggo  (1)

Registro de acciones artísticas (2010, 2011, 2012, y 2013 en preparación)

stand-loba-eggo  (3)

 

Yo soy Gilda es un sello editorial que tiene la voluntad de poner en circulación material de corte visual, ensayístico y poético-ficcional de autores cercanos -tan cercanos que a veces publicamos nuestros propios textos. Pensamos nuestros libros como objetos complejos y cargados de sensibilidad.

stand-loba-eggo  (2)

 …

Todas las actividades serán gratuitas.

Durante cinco días la Feria reunirá la escena de las artes visuales de la ciudad y de Argentina, contando con la participación de más de 45 galerías, se encontraran con el público.

Se prevé además la presencia de espacios institucionales como la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas y el Cepia, ambos dependientes de la UNC.

La planta alta del Cabildo se convertirá en un espacio especial, denominado “Zona Bonino”, dedicado al nuevo galerismo que emergió en Córdoba en los últimos años.

La feria es también la ocasión para el lanzamiento de tres premios en las disciplinas de la performance, el videoarte y la curaduría.

El evento buscará poner el acento en el escenario cordobés y el diálogo con referentes importantes del arte contemporáneo., el ciclo de charlas sobre coleccionismo, curaduría y mercado del arte actual en el país que propone el Programa Auditoiro incluirá la presencia

POSTAL-LOBA-EGGO-PROMO

 

LOBA en Feria de Arte / EGGO 2013 Córdoba, Argentina

Programa de actividades del auditorioCiclo de Charlas sobre Coleccionismo, Curaduría y Mercado del arte actual en Argentina.
Organizadas por la Asociación Argentina de Galerías de Arte, ROJO Productora de Arte con el apoyo de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, en el marco de la feria

Lugar: Museo Genaro Pérez
MIÉRCOLES 25 DE SEPTIEMBRE
Fundación Export.Ar
10.00 a 11.30 hs.
Lic. Agustina Peretti Área de promociones de exportación (Fundación Export.Ar). Presentación de los Servicios Fundación Export.Ar + Herramientas de promoción comercial: Ferias
Internacionales y Ronda de Negocios.
PROYECTOS DE COLECIONISMO CONSERVACIÓN Y CURADURÍA
Coleccionismo Institucional
15.00 hs. a 17.00hs Modera: Natalia Mónaco
Marta Fuentes, Área de Colección del Museo Prov. Emilio Caraffa.”El Museo Caraffa y su colección”.
Jacinto Palacios, Lic. en Pintura, Restaurador y Conservador de obras de Arte. “Los 90” Un segmento en la historicidad de la Colección del Museo Genaro Pérez.

La fotografía en el mercado del arte
17.30 hs. a 19.30 hs. Modera: Marcela López Sastre
Una aproximación a la fotografía como obra de arte. La mirada de los artistas sobre la Fotografía en el mercado del arte.Breve presentación del proceso de sus trabajos. Invitados: Nuna
Mangiante, Gabriel Orge, Manuel Pascual y Eduardo Medici

Curaduría
Proyectos especiales 20.00 hs. a 22.00 hs. Modera: Natalia Mónaco
Andrea Ruiz, Curadora y gestora independiente. (Córdoba), Marcela López Sastre, Curadora independiente (Salta)
Diana Wechsler (Buenos Aires) Historiadora del arte, investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Argentina), curadora, crítica de arte y directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE.
PROYECTOS DE COLECIONISMO Y CURADURÍA
Coleccionismo Institucional
17.00 hs a 19.00hs. Modera: Natalia Mónaco
Virginia Agote, Directora del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan: “Recuperación y exposición de una colección”.
Diana Wechsler (Buenos Aires), Curadora-investigadora, directora Museo MUNTREF
La mirada de los coleccionistas – Coleccionismo HOY el mercado del arte y el rol de las galerías.
20. 00 a 22 .00 horas Modera: Marcela López Sastre
Dr. Gustavo Bruzone (Buenos Aires), Dr. Esteban Tedesco (Buenos Aires), Arq. José Luis Lorenzo (Córdoba) Galería Jacques Martínez (Buenos Aires)

VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE.
15.00 a 16.30 hs. Modera: Marcela López Sastre
Intervenciones Urbanas y Arte Público – Marino Santa María (Buenos Aires)

Proyectos especiales
17.30 hs. a 19.30 hs. Modera: Natalia Mónaco
Editorialidad/ Documentación y coleccionismo especifica de arte.
Claudio Golonbek (Buenos Aires)

Presentación del libro “COLECCIONISMO: LIBROS, DOCUMENTACION Y MEMORA BIBLIA” de Claudio Golonbek .Una exhaustiva indagación sobre el coleccionismo, los coleccionistas y
sobre los distintos objetos de consumo cultural que se convierten, por demanda, en bienes económicos.

La Bienal de Venecia por su protagonista
Nicola Costantino
20 hs. a 22 hs. Modera: Marcela López Sastre – Natalia Mónaco

SABADO 28 DE SEPTIEMBRE.
Coleccionismo HOY
11.00 a 13.00 hs. Modera: Natalia Mónaco
Mesa de coleccionistas Argentinos
Hugo Albrieu (La Rioja) – Marcelo Villalba (Tucumán) Luis Escoda (Salta), artistas invitados: Gustavo Piñero (Córdoba) Marcos Acosta (Córdoba)
Actividades en paralelo: Casona Municipal

LOBA en Feria de Arte / EGGO 2013   Córdoba, Argentina

 

Œuvres en Carton du monde entier

Vernissage, le 2 septembre à 18 h00, Hall du conseil général

Quelques artistes primés seront présents.

Le conseil général de Meurthe-et-Moselle, en partenariat avec l’association artistique K-Droz, a le plaisir de vous convier à l’inauguration de cette exposition qui se tiendra du 3 au 13 septembre (sauf les 7 et 8 septembre) dans le Hall du conseil général.

En novembre 2012, lors de la semaine européenne de réduction des déchets, le conseil général de Meurthe-et-Moselle présentait une exposition « Seconde Vie par l’Art » où 30 artistes donnaient une seconde vie à nos déchets. Dans ce même esprit de valorisation d’un matériau pauvre et réduit à sa fonction utilitaire, qu’est le carton, l’association artistique K-Droz a lancé début 2013, un concours international original pour mettre en valeur le potentiel expressif et artistique de ce matériau destiné généralement à nos poubelles une fois ses missions d’emballage et de protection terminées.

K-droz

Lancé sur internet, ce concours a trouvé un écho chez 67 artistes de la planète qui ont répondu en proposant une variété de modes d’expression utilisant le carton : sculpture, dessin, peinture, installation, jouet, bas-relief…

 « Ce n’est pas la valeur initiale du matériau qui en fait sa noblesse mais la façon dont on le travaille » écrit Silvia Bauer, une des artistes primées du concours. Ainsi l’utilisation du carton montre le caractère éphémère des œuvres comme le dit Anna Byskov :  « je m’attache à contrer la valeur et la pérennité des choses en utilisant ce matériau ».

Le Jury de K-Droz a primé 25 œuvres en carton dont les photographies seront  exposées dans le Hall d’accueil du conseil général de Meurthe et Moselle.

Les œuvres ont été choisies pour leur signification, leur originalité et leur qualité de réalisation.

k droz

 « Depuis 2000, je peins exclusivement sur du carton d’emballage récupéré en ville à la fermeture des boutiques avant le passage des camions municipaux. Je désacralise le travail de peinture » dit Jacques Trouvé, un artiste distingué par le concours.

« Je relève une contradiction entre ce matériau de fabrication industrielle, symbole d’une société matérialiste et la confection d’un travail artisanal »  écrit Lilian Daubisse, le lauréat de ce concours qui présente une œuvre très fine et énigmatique : « Armure Tatou ».

Le deuxième prix du concours, le jeune strasbourgeois Thomas Trichot a inventé une grotte magique en travaillant le carton en contre-forme dans son œuvre intitulée : « Creux ».

Les visiteurs qui traverseront le Hall du conseil général seront étonnés de toute cette créativité. Cette exposition pleine de surprises comblera un large public.

A propos de K-Droz :

Fondé en 2006, K- Droz vise à la promotion des artistes, à favoriser les échanges interculturels et à l’ouverture sur les nouvelles technologies au service des arts. Les Artistes de l’association viennent de plusieurs pays : Allemagne, Chili, France, Grèce, Iran, Liban, Pérou, Roumanie, Venezuela.

L’association entretient des liens avec l’association allemande HKB à Hamm en Rhénanie Westphalie. « Œuvres en carton du Monde entier » sera présenté outre Rhin en Juillet 2014. Et plus près de nous l’exposition séjournera à Château Landon (77) du 20 au 21 Septembre 2013.

 

En Juillet, 2013, l’association a mené son université d’été à Kimolos sur une île des Cyclades, dans la mer Egée avec l’artiste grecque Polyxène Kasda. Les artistes de l’association ont suivi des ateliers sur le LandART et des projets Vidéos ….

 

En pratique

Exposition ouverte du 3 au 13 septembre  sauf le samedi et le dimanche 7 et 8 septembre de 9h00 à 18h00, Hall du conseil général de Meurthe-et-Moselle, 48, esplanade Jacques Baudot à Nancy

Commissaire de l’Exposition : Jean Marc Introvigne

 

 

Contacts :

Isabelle Marchal,

Direction de la communication, CG 54. 03 83 94 5016. imarchal@cg54.fr

 

Retrouver les photos et signalétique des œuvres sur

http://www.cartoncardboard.eu/lieux.php

http://k-droz.fr/

Museo Palacio Dionisi 25 de julio 2013

Este jueves 25 de julio  inauguro el Museo Palacio Dionisi, frente a Plaza España. La apertura dota de un nuevo eslabón a la Media Legua de Oro Cultural y ofrece un valioso espacio para el desarrollo del arte en Córdoba.

El lugar estará destinado a la exposición de muestras temporarias de gran valor en el campo de las artes en general, desde la escultura, pasando por la arqueología, el diseño, y las artes visuales. La primera exposición está dedicada a la escultura.

El sitio contará además con una sala de lectura y una librería, además de las dependencias de servicio y depósito transitorio.

Cordoba-Cultura

Circuito cultural
El Palacio Dionisi, ubicado en la Av. Hipólito Yrigoyen 622 esquina Chacabuco, que hasta hace poco tiempo fue sede de la Agencia Córdoba Cultura, es ahora un nuevo museo que se integra a nuestra Media Legua de Oro, el corredor cultural que le otorgó una fisonomía a nuestra ciudad al articular el Teatro Real, el Teatro del Libertador, el Paseo del Buen Pastor, el Museo Evita-Palacio Ferreyra, el Museo Caraffa, el de Ciencias Naturales y la Ciudad de las Artes.

“La transformación en museo del Palacio Dionisi enriquece aún más la Media Legua de Oro, cuyos espacios culturales, artísticos y turísticos, a la altura de las grandes ciudades del mundo, permiten que un sector importante de Nueva Córdoba armonice el hechizo de lo antiguo con la atracción de lo moderno”, declara Pablo Canedo, presidente de la Agencia Córdoba Cultura.

La primera exposición
En lo que hace a la muestra inicial, el conjunto tiene un abordaje didáctico que abre un diálogo tan necesario como pendiente sobre la escultura de Córdoba.

Esta exposición pone de manifiesto las diferentes vertientes adoptadas por la producción local y constituye, también, una plataforma de discusión sobre diversos temas como, por ejemplo, la historia del arte de Córdoba. Incluso, la muestra, integrada por piezas de 24 artistas, propone un interrogante: ¿es pertinente hablar de Escultura hoy?

Museo Palacio Dionisi Museo Palacio Dionisi 25 de julio Museo Palacio Dionisi 02 Museo Palacio Dionisi 01

Lo concreto es que esta exhibición traza un variado horizonte sobre el universo de las prácticas actuales, que el público podrá disfrutar en las elegantes salas del, desde ahora, nuevo Museo Provincial Palacio Dionisi. El museo está abierto al público de martes a domingos de 10 a 20, en Av. Hipólito Irigoyen 622 esquina Chacabuco, frente a Plaza España. Su teléfono es (0351) 433 4311. La entrada será gratuita hasta el 1 de septiembre.

Las obras expuestas pertenecen a: Sara Galiasso; Juan Der Hairabedian; Raúl Díaz; Carlos Peiteado; Luis Bernardi; Julio Guillamondegui; Dolores Cáceres; Angel Hiyakawa; José Landoni; José Quinteros; Tulio Romano; Celeste Martínez; Walter Páez; Martín Carrizo; Fabián Ligouri; Rafael Carletti; María T. Belloni; Ramiro Palacios; Juan Longhini; Susana Lescano; Gustavo Piñero; Pablo Curutchet; Jorge Cabrera; y Hernán Dompe.

Julio 2013 Museo Dionisi

Una joya en nueva Córdoba
El Palacio Dionisi es un edifico deslumbrante donde prácticamente todo es original, con detalles de gran calidad y terminaciones importadas de Europa. Su propietario original fue Juan Kegeler, dueño de una de las más importantes ferreterías de Córdoba a principios del siglo XX, y fue diseñado por el arquitecto Miguel Arrambide según las características de la arquitectura francesa de esa época.
Al igual que otras residencias del barrio de Nueva Córdoba, ésta tiene las peculiaridades de un “petit hotel” con un desarrollo en vertical, donde la vivienda de patio tradicional fue radicalmente modificada, transformando el patio central en un considerable hall de doble altura, iluminado por una colorida claraboya de hierro y vidrio.
Posee 31 habitaciones distribuidas sobre un total de 220 metros cuadrados cubiertos y un terreno de 314 metros cuadrados. Cuenta de subsuelo, planta baja y primer piso y los materiales utilizados en su construcción, incluido el cemento, fueron traídos de Europa. También se trasladaron de allí las piezas que componen su ornamento, en tanto los vitraux son obra de la reconocida casa Villela y Thomas, de Buenos Aires.
La residencia empezó a ser construida en 1920 y se terminó cuatro años más tarde. Kegeler tuvo tres hijos y la casa quedó finalmente a cargo de su hija Margarita, casada con el reconocido médico Humberto Dionisi, quién creó en el ámbito del Hospital de Clínicas el Instituto del Cáncer, entonces único en el país, y se desempeñó como profesor titular de Ginecología en la Universidad Nacional de Córdoba. Dionisi fue también uno de los médicos que primero diagnóstico, a principios de los años cincuenta, el cáncer que padecía Eva Duarte de Perón.

 

Patrimonio, identidad y cultura
“La inolvidable arquitecta Marina Waisman aseguró alguna vez que “vale la pena cultivar las memorias urbanas”. Y estamos convencidos, en ese orden, que nuestra decisión de proteger el patrimonio apunta precisamente a recuperar la memoria para reforzar el sentido de pertenencia y nuestra identidad cultural como pueblo”, sostiene Pablo Canedo.
“La mayor responsabilidad recae en el Estado, pero todos los ciudadanos debemos velar por la protección de los bienes culturales y preservarlos para el uso y disfrute de las generaciones presentes y futuras”, advierte el funcionario provincial.
Nueva Córdoba es hoy uno de los barrios más dinámicos de la ciudad. En las primeras décadas del siglo XX florecieron los edificios más importantes del barrio, como el Palacio Ferreyra, proyectado por Ernest-Paul Sandon e inaugurado en 1919, que hoy alberga al Museo Evita; la Parroquia del Sagrado Corazón de los Capuchinos, edificada entre 1928 y 1934 y concebida por el ingeniero italiano Augusto Ferrari; o el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, construido por Juan Kronfuss en 1916. Sin olvidar el Parque Sarmiento, diseñado por Carlos Thays, un urbanista francés convocado por Crisol.
Algo anterior, ya que data de la última década del siglo XIX, es la unidad penitenciaria para mujeres, a cargo de las Hermanas del Buen Pastor. Transformada en el Paseo del Buen Pastor, en agosto del 2007, es ahora uno de los corazones de la “Ciudad Nueva” de Crisol o, en su denominación actual, Nueva Córdoba.
“El Nuevo Museo Provincial Palacio Dionisi se suma a esta política de recuperar la memoria del pasado y consolidar el patrimonio histórico como segmento “vivo” de la ciudad”, afirma Pablo Canedo.
Pero como se sabe, los museos, actualmente, no son sólo espacios para la conservación y la preservación del pasado, sino también herramientas de difusión, de investigación científica y de educación, además de motores para el afianzamiento de una industria cultural capaz de generar importantes ingresos por su atractivo turístico.

CREATICITY, Kognitif y LEMO 2013 Barcelona

 CREATICITY es un viaje a través de las expresiones creativas que inundan el espacio público de ciudades de todo el mundo, desde Nueva York, Barcelona, Beijing, Rotterdam, Beirut, París, Chicago hasta Penang, Londres o Seoul, para mostrar las nuevas miradas que existen sobre la ciudad: nuevas formas de vivir, de entender y de actuar sobre el entorno que abren un diálogo sobre la nueva cultura de reapropiación urbana y sobre el nacimiento de una nueva concepción en la que los habitantes de una ciudad no sean solamente observadores, sino también activadores creativos de su entorno.

En esta publicación aparecen tanto obras de autor como otras acciones anónimas: artistas plásticos y urbanos, escultores, acróbatas, arquitectos, teatro invisible, artivistas, acciones espontáneas, ocurrentes, críticas, humorísticas, irónicas, guerrilleras… y todas ellas tienen algo en común, y es que contribuyen, de un modo u otro, a ampliar las posibilidades dentro del amplio mundo de las emociones urbanas.

Kognitif emprende su nuevo camino editorial de la mano de LEMO: será el encargado de la autoría, diseño e investigación de los libros de la colección Creaticities, que se estrena con la publicación de nuestro primer volumen: Creaticity.

FILTHY LUKER

 

 

 

 

Las intervenciones urbanas de “Filthy Luker”

Impreso en España / Printed in Spain
ISBN: 978-84-941154-1-7
Depósito legal: DL M-11742-2013

CREATICITY, Kognitif y LEMO 2013 Barcelona

http://issuu.com/kognitif/docs/www.kognitif.org

Publicado por / Published by:
Editorial Lemo
www.lemoeditorial.com
Autores / Authors:
Arcadi Poch
Daniela Poch
http://www.kognitif.org/

CREATICITY, Kognitif y LEMO 2013 Barcelona

 

 

Curso de arte Crea tu Muestra

 

El curso de artes visuales, aprender, como organizar exposiciones de arte,

Temas a tratar, armar una carpeta, selección de obras de arte, buscar las ayudas necesarias para su realización, valorar el espacio y la iluminación, redactar y diseñar los elementos de comunicación, y otros temas que se plantean a lo largo del curso

El curso tiene una duración de cuatro clases, los que se dividen en cuatro temas : primeras ideas, diseño de carpeta de presentación, diseño de montaje, aproximación al el espacio.

El curso está dirigido a estudiantes que estén preparando una tesis, o curadores que quieran hacer sus primeras experiencias para armar una exhibición, le será de gran utilidad, haciendo hincapié en la experiencia y cómo montar una muestra de arte.

2014

Curso de arte  Crea tu Muestra  – Marzo –

Viernes 21 y 28 – de 18hs a 20.30

Sábado 22 y 29 – de 10hs a 12.30

Espacio La Glorieta, Ciudad de Córdoba Argentina – 9 de Julio 53, 4to Piso

 

2013

Curso de arte  Crea tu Muestra

Coordinado por Pablo Curutchet dictado en la Galería Artis  Lima 909, Barrio General Paz, Córdoba, Argentina

Días Martes de 17.00hs a 19.30 hs, comienza el  9 de abril del 2013

Costo $300 pesos por mes. Abril, Mayo

Días Lunes de 17.00hs a 19.30 hs, comienza el  6 de mayo del 2013

Costo $300 pesos por mes.  Mayo y  Junio

Próximos  en córdoba capital  cursos días Lunes de 17.00hs a 19.30 hs, comienza el  16 de septiembre a 11 de Noviembre, 2013 Costo $300 pesos por mes.  Septiembre  y  Octubre.

 

contacto aquí

Para todos los que preguntaron  Estaremos en ciudad de San  Francisco córdoba el sabado 26 de julio, el sábado 10 de agosto, y el sábado 14 de septiembre  dando el Curso de arte  Crea tu Muestra.

En  quiero agradecer la invitación del espacio Artistas Plásticos Agrupados (A.P.A) de la a través de Gabriela Ludueña Redner  y el resto de la asociación

Adoris Bono, Mabel Righi, Ana Maria Donda de Montiel, Betty Leal de Supino, Silvina Montiel, Anahi Venica, Esteban Ollocco, Luis Pioli Fotinos, Alejandra Garcia Morano, Rita Rossiano, Ruben Canello, Luis Taverna, Menem Rognoni de Martinez, Pierina Perfumo de Malatesta, Monica Tonetti, Nelly Nieto, Gabriela Ludueña, Sergio Massera, Graciela Boero, Graciela Gerlero, Silvina Montiel, Francis Felizia, Damian Ontivero, Noemí de Canello y Maria Belen Gonzalez.
gracias

Estuvimos en la  Ciudad  Salta en Fedro el sábado 18 de mayo dando el curso crea tu muestra de 2013

En el New York Salteño quiero agradecer la invitación del espacio Fedro coordinado por Maria Laura Buccianti y Roly Arias a dar el curso crea tu muestra que a sido una experiencia fantástica, por los alumnos y todas las actividades que e desarrollado, cargadas de mucho afecto.
gracias

 

Algunos conceptos para introducir los temas a tratar e información que les puede ser útil  

 

Contenido     –      Contenedor

(Obra de arte)   (Espacio de exhibición sea museo galería etc.)

Comunicación entre contenido y contenedor (carpeta)

algo que les puede ser util modelo-de-contrato-con-galeria

 

1981_To Reflect an Intimate Part of The Red

 

anish kapoor

Anish_Kapoor

anish kapoor

filip dujardin

filip dujardin

crea tu muestra

 rolling stone 50 aniversario

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Fabio Martin Risso

Fiona Curran v

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

fiona curran

christian boltanski

christian boltanski

 

 

Boltanski (1984)

christian boltanski

1992 felix gonzalez torres

felix gonzalez torres

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sol lewitt

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¿Qué es el curador de arte?

segun wikipedia

Comisariado artístico es una función propia de la museística, las exposiciones artísticas y el coleccionismo de arte. Muy a menudo se emplea el término latino-inglés curator (la traducción directa es “cuidador”, aunque existen en el DRAE la palabras “curador” y “curaduría”, con varias acepciones), o el término más tradicional de conservador (también polisémico), que no debe confundirse con las funciones de conservación y restauración de obras de arte.

El comisario artístico o curador surge a partir de la idea de un conservador de arte. Éste es un profesional capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan entre otros la exposición, valoración, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.

Este tipo de profesional es un agente activo en el ejercicio de los valores estéticos, formado principalmente, aunque no exclusivamente, en historia del arte y estética. Los hay de cáracter público o privado, y entre cuyos objetivos está presente lo artístico y cultural (galerías de arte, museos, fundaciones). Actúa generalmente sobre los bienes artísticos, así como también participando en labores de administración y conducción, sin dejar de lado la elaboración de estudios y la investigación.

El comisario o curador organiza exposiciones individuales o colectivas; en los años setenta Daniel Buren afirmó que el curador es el único artista que puede verse en las exposiciones, en referencia a la capacidad de selección y distinción que ha adquirido esta figura desde finales del siglo XX hasta hoy. La curaduría o comisariado, como conjunto de funciones y prácticas del curador, está inseparablemente vinculada al entramado discursivo del campo del arte desde el que se ejerce el poder en este ámbito. Un curador actuando desde un punto de vista particular, y en un sector delimitado del universo de las artes, mediante discursos hegemónicos del arte o la estética, configura mapas globales a partir de sus experiencias particulares; y sus generalizaciones tienden a ser reproducidas en el ámbito institucional, galerístico, museístico, académico y en el mercado del arte.

 

¿Qué es la legitimacion de un artista ?

Uno de los efectos de las luchas en el interior del campo es la definición de la legitimidad con respecto a las reglas empleadas; los beneficios que el campo otorga se expresan fundamentalmente en forma de capital simbólico, es decir, del reconocimiento por parte de todos los participantes de que los dominantes poseen los bienes que determinan el dominio en el campo. El reconocimiento del carácter superior del habitus dominante, imprescindible para participar en el campo, puesto que es solidario de las reglas mismas según las cuales se actúa en él, se impone a todos los participantes; su efecto inmediato es que toda estructura de dominación tiende naturalmente a reproducirse, puesto que aún aquellos que desean competir por esos bienes están obligados a reconocer que los medios con los que los dominantes ya cuentan son los aceptados. Este poder otorgado a los dominantes en el campo es la base de la violencia simbólica, que lleva a los propios dominados a ejercer sobre sí mismos las relaciones de dominación, a las que ignoran como tales.

El efecto automático de reproducción de la dominación en el campo implica, a la vez, que el resultado de todas las disputas en el interior del mismo sea la redefinición más o menos parcial de lo legítimo. En determinadas condiciones del campo, las disputas se llevan a cabo abiertamente sobre las distintas definiciones de legitimidad en competencia; grupos dotados de capital de distinto origen o composición pueden buscar redefinir las normas del campo en su propio beneficio

 

La invención concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros

Gabriel Pérez-Barreiro, director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y comisario de la exposición “La invención concreta”, explica esta muestra centrada en el desarrollo de la abstracción concreta en Latinoamérica entre los años 30 y los años 70 del pasado siglo.

Fecha: enero de 2013
Idioma: Español, subtítulos en inglés
Duración: 4’24”

 

El crítico Ben Lewis plantea en el documental “La Gran Burbuja del Arte Contemporáneo” un paralelo entre la crisis financiera global, en especial después del 2008, con el aparente sólido mercado del Arte. Desde la Economía el documentalista arremete una fuerte crítica al trato especial con el que se especula en el mundo del Arte y, en especial, dirige sus  ataques a Damien Hirst, el artista vivo más cotizado del momento. El documental acusa a Hirst de especular el precio de sus propias obras para elevarlo a cifras astronómicas; en lo que en el mundo de los negocios tradicionales se considera fraude y conduce incluso a la cárcel, en el Arte estas prácticas parecen gozar de un privilegio especial.  En esta cinta también aparece el coleccionista de Arte, colombiano judío, José Mugrabi, conocido por ser el hombre de los ochocientos  Warhol (cantidad de obras del artista que Mugrabi tiene en posesión): esto en cualquier tipo de mercado puede ser considerado monopolio, pero en el Arte es totalmente aceptado.

Por último, el documental muestra la contradicción entre el carácter del artista contemporáneo, generalmente cínico alrededor del dinero, y la realidad de la actual crisis financiera que termina afectándolos irremediablemente.

 

Exit Through the Gift Shop es una película documental dirigida en el año 2010 por Banksy, famoso artista callejero que aquí realiza su debut como realizador cinematográfico. El documental causó controversia y entabló un debate acerca de su fiabilidad genuina como película del género documental estricto, por lo que algunos críticos discutieron sobre su clasificación genérica, que según ellos, integraría el género del falso documental (mockumentary en inglés).

País:Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2010
Estreno:    24 de enero (Festival de Cine de Sundance)
Género: Documental
Duración:    87 minutos
Idioma: Inglés


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Que es una Galería de Arte

Una galería de arte o museo de arte es un espacio para la exhibición y promoción del arte, especialmente del arte visual.

El concepto también es usado, para designar el establecimiento que además de exhibir y promocionar obras de arte, se dedica a su venta, siendo entonces por lo general un espacio más reducido (equivalente a cualquier otro local comercial) y limitando el periodo de exhibición a un tiempo determinado, pasado el cual se desmonta la “exposición” y se monta una nueva. El oficio y técnica de su gestión se denomina galerismo.

También es muy habitual que los museos realicen exposiciones temporales, especialmente con fondos ajenos.

El uso del nombre galería proviene del idioma italiano, especialmente por la Galleria degli Uffizi construida en Florencia por Vasari en 1560 para alojar la colección de arte de los Médici. De forma similar se denominó la Galleria Borghese para la colección del cardenal Borghese (Flaminio Ponzio, 1605–1621).

En Londres recibieron ese nombre la National Gallery (1824) y la Tate Gallery (1897).

 

Mercado del arte

El llamado mercado del arte es un concepto económico y artístico que designa al conjunto de agentes individuales e instituciones que se dedican a la explotación comercial del arte y que, como mercado, fija precios a los productos artísticos u obras de arte.

Las subastas de arte, realizadas habitualmente por casas especializadas (Sotheby’s, Christie’s) fijan los precios por libre juego de oferta y demanda.

Las galerías de arte y los marchantes,2 y periódicamente las ferias de arte (ARCO), ponen en relación al artista con el público comprador; tanto el privado (aficionados, diletantes, coleccionistas, etc.) como el institucional (museos, instituciones políticas de nivel local -ayuntamientos- regional -comunidades autónomas en España- o nacional -gobiernos, parlamentos y otras instituciones estatales-, e instituciones privadas -empresas y fundaciones-).

El mecenazgo o patrocinio es otra forma de intervenir económicamente en la producción artística.

 

 

 

 

Fuente de la información sobre contratos fue tomada     http://avvac.wordpress.com/

Toda relación profesional que exista entre un artista y un galerista deberá regularse a través de un contrato escrito donde constarán las condiciones esenciales de la relación.

Abajo detallamos a rasgos generales algunos puntos a tener en cuenta antes de formalizar el contrato entre el artista y la galería.   De ningún modo sería un sustituto del contrato, si no un documento de ayuda para analizar rápidamente el nivel de compromiso de cada una de las partes.  Léase el  código y modelo de contrato para artista y galerista descargable aquí.  Un contrato debe de contemplar  siempre consecuencias frente al incumplimiento de las claúsulas.  Así pues, no tendría sentido poner que las obras se liquidarán en un plazo de X días si no se contempla la penalización que tendría incumplir este plazo.

¿Qué puntos debo de tener en cuenta?:

1. Fechas de exposición:

2. Fecha de inauguración:

3. Número de piezas expuestas:

4. El artista adjunta listado de piezas que componen la exposición: SI / NO

5. La galería mantendrá en depósito las obras una vez finalizada la exposición:  SI / NO

6. En caso afirmativo, especificar el número de obras y el tiempo de depósito de cada una de ellas (en una hoja adjunta o aquí):

7. La galería entregará un albarán de recepción de obra detallado al artista: SI / NO

8. La galería contratará un seguro sobre las obras: SI / NO

9. Gastos de transporte de entrega de las obras son asumidos por la galería: SI / NO

10. Gastos de transporte de devolución de las obras son asumidos por la galería: SI / NO

11. La galería asumirá los gastos de producción (enmarcaciones, ediciones, soportes, etc): SI / NO

12. Gastos ordinarios y extraordinarios que son asumidos por la galería:

  • Dispositivos de montaje: SI / NO

  • Costes de adecuación de las obras al espacio: SI / NO

  • Imagen y publicidad: SI / NO

  • Alojamiento: SI / NO

  • Viaje de ida: SI / NO Viaje de vuelta: SI / NO

  • Desplazamientos: SI / NO

  • Dietas: SI / NO

  • Otros (especificar):

13. Se adjunta listado de precios consensuado con el artista: SI / NO

14. Porcentaje de la venta que se lleva la galería es del: ____ %

15. En caso de aplicar descuentos se consultará antes al artista: SI / NO

16. Especificar en qué casos se aplicará descuentos y el porcentaje correspondiente:

17. Las obras vendidas se liquidarán en un plazo de:

18. Ésta exposición considera al artista:

EN COLABORACIÓN , ARTISTA DE LA GALERÍA , EXPOSICIÓN PUNTUAL

19. Si existe relación de exclusividad entre las partes ésta se considerará:

NACIONAL, REGIONAL, Otros

20. El artista tendrá control sobre la difusión de su obra: SI / NO

21. El artista se compromete a cumplir con las fechas de exposición pactadas con la galería: SI / NO

22. La galería se reserva el derecho de anular la exposición si las obras no resultaran ser lo esperado y pactado: SI / NO

Son frecuentes los contratos de palabra que no tienen ninguna validez y donde muchos puntos quedan sin aclarar. Insistimos en la total necesidad de la firma de un contrato que proteja a ambas partes además de formalizar un acuerdo profesional en el cual se contemplen todos los aspectos y situaciones que supone esa relación comercial.  El artista debe de asumir la importancia que tiene el hecho de dominar “los instrumentos del comerciante”, familiarizándose y aprendiendo a usarlos, para conseguir minimizar la gran cantidad de problemas que tiene actualmente, procedentes, en gran parte, de la inexistencia de documentos a los que acudir  cuando surgen discrepancias en la interpretación de los pactos verbales.

Así pues, si el creador no asume de forma individual y colectiva que debe reconducir la situación y tomar conciencia de la importancia de conocer sus derechos y los mecanismos para protegerlos, continuará en una clara situación de debilidad frente  al resto de agentes que intervienen en el mercado cultural.

despacho 900

La negociación de un contrato ofrece a las partes la oportunidad de prever y anticipar los problemas que puedan plantearse en la relación profesional y establecer soluciones.

Objeto del contrato:

  •  formalización y contenido mínimo del contrato
  • obligaciones asumidas por las partes
  • sistemas de remuneración de prestaciones económicas
  • regulación de los derechos de autor
  • resolución del contrato y causas de extinción
  • supuestos de nulidad
  • condiciones generales del contrato

DESCARGAR: MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL

SI NECESITAS AYUDA O TIENES DUDAS Y ERES SOCIO DE AVVAC, TIENES A TU DISPOSICIÓN AL ABOGADO DE AVVAC (ALEX DEVIS DE PARTNERS STUDIO) PARA REALIZAR CUALQUIER CONSULTA GRATUITA SOBRE CONTRATACIÓN PARA ARTISTAS, DERECHOS DE AUTOR, ETC. Como servicio para los asociados, la asesoría es “a coste cero“  vía e-mail en todas las ramas del derecho.

 

http://youtu.be/C58F3dDOnhc.

 

Curso de arte  Crea tu Muestra

II Premio AAMC de Fotografía Contemporánea Argentina

La Asociación de Amigos del Museo Caraffa y el Museo Caraffa, presentan la tercera edición del II Premio AAMC de Fotografía Contemporánea Argentina

Las obras seleccionadas formarán parte de la muestra que se realizara del 13 de diciembre 20:00 hs: inauguración y entrega de premios a 20 de marzo de 2013: cierre de la muestra
Tanto el Primer como el Segundo Premio serán en Adquisición para la Colección del Museo Caraffa, y se les otorgará una suma de $16.000 y $14.000, respectivamente.
El Jurado esta compuesto por Jorge Villacorta, Fernando Farina y Gabriel Valansi, Jose Luis Lorenzo.

En la inauguración, hay música en vivo con DJ MicroSoundsystem

Las muestras se pueden visitar de martes a domingos de 10 a 20 hasta el miércoles 20 de marzo de 2013.

Premio AAMC de Fotografía Contemporánea Argentina  Pablo Curutchet (4)

Artistas Seleccionados, Carla Colombo, Lihuel González, Gabriel Rud, Gonzalo Maggi, Ariel Trevisan, Agustín Ciciliani, Leticia González, Julieta Escardó, Lucas Di Pacuale, Gustavo Lozano, Rosana Simonassi, Sol Santarsiero, Pablo Curutchet, Estela Izuel, Chelco Rezzano, Nestor Crovetto, Daniel Kiblisky, Laura Glusman, Gerardo Repetto, Lenardón Cecilia, Eduardo Grossman, Ananké Asseff, Santiago Porter, Jasmine Bakalarz, Vivi Abelson, Eugenia Calvo, Hugo Aveta, Lena Szankay, Walter Barrios, Analia Giorgetti, Jorge Miño, Carolina Magnin, Luciano Burba, Nicolas Balangero, Joaquin Rodriguez, Germán Ruíz, Nicolás Trombeta, Gustavo Silveti.

Premio AAMC de Fotografía Contemporánea Argentina

La fotografía es una toma de New York no se si actual que encontré e intervine con una nave de la película la Guerra de las Galaxia, en el fondo se quema el Empire State Building,

Título NY, NAVE, FUEGO, Tecnica fotografía digital intervenida, Impresión giclée, Papel Mitsubishi, Dimensiones 30×45 cm, Copias 1/ 7, Realizada en el año 2012,

Premio AAMC de Fotografía Contemporánea Argentina  Pablo Curutchet (1) . Premio AAMC de Fotografía Contemporánea Argentina  Pablo Curutchet (7)

Premio AAMC de Fotografía Contemporánea Argentina

II Edición Premio Hotel Colonial en el Museo MAC de Salta

II Edición Premio Hotel Colonial en el Museo MAC de SaltaEl Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Salta, inaugurará el viernes 7 de diciembre,a las 20 horas, sus nuevas muestras de arte de diciembre. Se trata de “Procesiones”, “Vello Público”, “II Edición Premio Hotel Colonial” y “Humano – Animal” y “5 intenciones y un defecto” de Ivana Salfiti. El taller Comics Egoss será el encargado del proyecto V.A.C.A con una historieta–mural.

II Edición Premio Hotel Colonial en el Museo MAC de Salta

La muestra está conformada por obras de los artistas Gabriela Aberastury, Marcelo Abud, Rolando Arias, Julieta Anaut, Mateo Argüello Pitt, Juan Batalla, Juan Balza, Javier Bellomo, Luis Bernardi, Claudia Casarino, Pablo Curutchet, Gabriel Chaile, Verónica Di Toro, Tali Elbert, Jimena Fuertes, Alejandro Gómez Tolosa, Agustín Gonzalez Goytia, Carolina Grillo, Mauro Guzmán, Estela Izuel, Rolo Juárez, Silvana Lacarra, Pablo Lozano, Valeria Maggi, Rosalba Mirabella, Virginia Montaldi, Paula Otegui, Leonardo Pellegrini, Sebastián Pastorino, Pablo Peisino, Belén Romero Gunset, Mariana Vidal y Guido Giannitto.

II Edición Premio Hotel Colonial en el Museo MAC de Salta

Hecho en Casa es el 1er Festival de Intervención Urbana de Santiago Chile

hecho en casa santiago de chile

 

Hecho en Casa es el 1er Festival de Intervención Urbana de Santiago Chile,
Sobre el festival, a realizarse del 16 de noviembre al 25 de noviembre del 2012

Durante la madrugada del viernes trabajamos junto a un equipo de asistentes espiritualmente implacable en el montaje de la obra para que emerja de las fauces del río Mapocho para la sorpresa de todos los transeúntes del Pio Nono. Santiago de Chile, noviembre del 2012.

 

Asistentes: Fabricio Muñoz, Miguel Muñoz, Juan Salinas, Emilio Alvarez, Patricio Solis, Brian Molina, Maria Fernanda Araya, Pablo Ortiz, Aldo Lopez, Eleodoro Calderon, Agustina Pesci, Nicolas Leon, Martin Covarruibias

quiero agradecer especialmente por el registro audiovisual a Cámara: Gabriel Araya Hernández, Denisse Reyes Santiago de Chile, Universidad de Chile, Cine y television.

Sección del proyecto TV “Guerrilla callejera”, animado por Rafael Del Villar y Sebastian Castro. En esta ocasión la sección Mutaciones se fue al puente Pio Nono en Bellavista a ver al “El robot de cartón” del artista argentino Pablo Crouchet, dentro de la primera versión del festival “Hecho en casa”. Imagen: Joaquín Cacciuttolo, Gabriel Araya. Montaje: Denisse Reyes. Dirección: Joaquín Cacciuttolo

a la produccion Javiera Correa, Tote Valenzuela Bone, Carolina Gacitua Felipe Zegers, Payo sochting

El festival se enmarca como evento oficial de la celebración del 2do aniversario de GAM, y se realizará los en diferentes lugares de la ciudad de Santiago. El festival muestra distintas disciplinas que contemplan las nuevas maneras de relacionarnos y comunicarnos en las ciudades.Reuniéndo diversos trabajos relacionados con la intervención urbana, el street art y arte en vivo. Generando una radiografía de los talentos colectivos.

¿Por qué es importante Hecho en Casa? Considerando los nuevos referentes y manifestaciones culturales que han ocurrido en los últimos años, Hecho en Casa genera una primera una radiografía de los nuevos talentos colectivos, una muestra de nuevas tendencias artísticas y la forma en que se han desarrollado en Chile. El festival pretende reunir nuevas formas de expresión que se han ido instaurando, de forma cada vez más amplia, en el entorno ciudadano y cotidiano.

16
[08:00AM] Pablo Curutchet
[08:00AM] Colectivo Bla!
[10:00AM] No Galería (Expo)
[12:00PM] 12NA + DaniDan
[06:00PM] Exit Through The Gift Shop (Banksy)
17
[11:00AM] Brigada Ramona Parra
[01:00PM] Madhaus
[06:00PM] Paredes Que Hablan
18
[10:00AM] Pablo Curutchet
19[08:00AM] Grupo Grifo
[10:00AM] Ciudad Color
[12:00PM] Brigada Ramona Parra
[06:00PM] Art & Copy
20
[08:00PM] Next
21
[09:00PM] La Nueva Gráfica Chilena
22
[10:00AM] Casagrande
[01:00PM] Mural Colectivo
23
[12:00AM] Pablo Curutchet
[10:00PM] Beautiful Losers
24
[08:00AM] Casagrande
[10:00AM] Park(Ing) Day
[01:00PM] Sebastián Errazuriz
25[06:00PM] Rash

Hecho en Casa es el 1er Festival de Intervención Urbana de Santiago Chile

hecho en casa

registro fotografico Agustina Pesci

 

 

 

patrocinado por Consejo Nacional de la Cultura, el Centro Cultural Gabriela Mistral, Centro Arte Alameda y organizado por el colectivo Bla!.
About the festival

Hecho en Casa is the 1st Festival of Urban Intervention of Santiago, sponsored by the Centro Cultural Gabriela Mistral, Centro Arte Alameda and Santiago Joven. The Festival gathers different pieces of artwork related to urban intervention, street art and live art. It is developed in the Centro Cultural Gabriela Mistral and different places in the city of Santiago.

Live interventions- Projects carried out by the groups and the invited artists, previously selected by a group of curators, are set up in the GAM and its surroundings.

Exhibitions of groups/ Outstanding projects – Invitations to show pieces of work about interventions and art that contributes to the city will be issued through selective notifications. Also Workshops and lectures Given by prominent contestants

http://www.cnnchile.com/cultura-espectaculos/2012/11/13/festival-hecho-en-casa-realizara-intervencion-urbana-en-santiago/

http://diario.latercera.com/2012/10/22/01/contenido/santiago/32-121185-9-realizaran-20-intervenciones-urbanas-en-las-calles-de-santiago.shtml

Ex sede del Partido Comunista de Santiago de Chile actual diario The Clinic

 

parque forestal en santiago de chile

pablo curutchet (11)

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pablo curutchet maquillaje en canal

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http://www.horizonte.cl/2012/11/23/jueves-22-de-noviembre-4/

“Pensar Es Gratis” de Radio Horizonte

Conduce: Federico Sánchez.
Entrevistados: Pablo Curutchet y Pablo Aravena
“Cadena Nacional” Via X
Felipe Zegers y Pablo Curutchet

 

crusando-los-andes-en-avionn

 

Hecho en Casa es el 1er Festival de Intervención Urbana de Santiago Chile

 

 

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