aulamóvil 02 Pablo Curuchet dialoga con estudiantes de arte y público en gral, 8 mayo de 2012

Pablo Curuchet
dialoga con estudiantes de arte y público en gral.
a partir de la presentación de su producción

aulamóvil 02   fac de artes unc, cátedras de dibujo y escultura IV  profesor Juan Der Hairabedian 8 de mayo de 2012

aulamóvil 02   fac de artes unc, cátedras de dibujo y escultura IV  profesor Juan Der Hairabedian 8 de mayo de 2012 (3)

aulamóvil 02   fac de artes unc, cátedras de dibujo y escultura IV  profesor Juan Der Hairabedian 8 de mayo de 2012 (1)

 

Fue una experiencia estupenda poder hablar con estudiantes de arte donde se generaron discusiones de todo tipo, hablando del lado B de los proyectos, las muestras atra ves de mi experiencia contrastándolo con la idea que ellos tenían

Fue  muy positivo

 

Nube Museo Caraffa Córdoba Argentina 15 de Diciembre 2011

NUBE Museo Caraffa Córdoba Argentina 2011

La nobleza del absurdo

por Marcela López Sastre,

muestra nube  museo caraffa pablo curutchet   (1)

registro Agustina Pesci

La obra de Pablo Curutchet  nos extraña ante lo que podríamos entender como: otra vez… la  infancia. Pero no, no vamos hacia allí (por suerte).  Su  cinismo y sutil ironía que desarrolla  desde  los materiales “poco nobles” y los personajes “poco serios”  en permanente riesgo de pasar el  límite que divide lo tierno de lo bizarro, lo violento de lo amoroso, lo sucio y lo gracioso de lo morboso  y  feliz.
No sé si es posible descifrar desde que lugar nos habla, seguramente tampoco es necesario si afrontamos que todas estas categorías son imposibles o inexistentes fuera de los pre-conceptos que existen de la belleza, la  felicidad, el amor, la infancia y tantos “grandes temas” que construyen al arte y a su  historia como otro “gran tema” cimentado sobre una serie de prejuicios legitimados por el tiempo.
Y es esta  posibilidad de instalarse en lo ambiguo la que enriquece su relato; Curutchet  sin abrir preguntas nos llena de dudas y cuestionamientos respecto al arte, su nobleza, sus materiales y sus “temas”.  Sin golpes bajos, ni excesos… sin dejar evidencia del  ultraje, el sabor extraño nos queda dando vueltas y la nostalgia de ser niños (y de ser artistas, porque no…)  se empaña de sombras,  de malosentendidos  embarrados por el halo del supuesto.  Su capacidad crítica no se ejerce desde  falsos intelectualismos, ni se complejiza abriendo heroicas batallas, simplemente propone un jardín, un gigante de cartón que asoma desde la oscuridad,  un paisaje donde es posible no exigir coherencia, aboliendo la falsa moral y la nobleza.

muestra nube  museo caraffa pablo curutchet   (6)

registro Agustina Pesci

“yo amo a los artista-etc.”
La aseveración de Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) quien se denomina a sí mismo artista-etc.:  artista-curador, artista-crítico, artista-gestor, docente  y   escultor, pintor, fotógrafo, etc.  en simultáneo.  Piezas paralelas  de un proyecto que recorre  las diversas  zonas del arte.  Basbaum  conceptualiza  una figura que emerge de  la evidente complejización del  contexto artístico actual: su  juego de relaciones  y las vinculaciones entre las instituciones simbólicas del mundo del arte.
Este perfil  de artista enmarca perfectamente la práctica de Curutchet quien no solo produce su obra de manera continua sino que se ha desarrollado como editor, curador y gestor en diferentes proyectos. Junto a Agustina Pesci crearon   Loba /producciones a través de la cual trabajan en la circulación, producción y experimentación de obra. Realizaron  intervenciones urbanas como el  “proyecto caja” y  la obra “simpático”. Estuvieron  al frente de  la sala Real Visuales en el Teatro Real. Organizaron  la  residencia de artistas en la  ciudad de las Artes y publicaron  el  libro, que también editaron a partir de la invitación a un grupo de artistas, el  “Block de Dibujo”.
La obra de Curutchet es una exquisita ironía sobre el gusto, el éxito y el fracaso, desde donde pone en jaque los conceptos del  arte, la nobleza  y la infancia revirtiendo la nostalgia bucólica con su  lenguaje ácido y ambiguo donde  los personajes: insectos y robots gigantes , murciélagos sangrientos, chanchos atravesados por un hacha, entre algunos de su fauna, cuestionan al paisaje lúdico y precario hecho de cartones, telas e inflables.
Su producción de obra, en paralelo a la gestión de proyectos,  atraviesa sus intereses como artista que experimenta  diversas  disciplinas, sin inmolarse  ante definiciones  taxativas, ni prácticas excluyentes o exclusivas.  La complejizacion del mundo del arte actual conlleva la transformación de las prácticas artísticas.  Los artistas actuales se diversifican en sus saberes generando  un discurso personal construido sobre cruces, referencias y vinculaciones. Estas capacidades múltiples y paralelas, delimitadas por la necesidad de la obra, indefectiblemente produce prácticas particulares y la obra de Curutchet nos permite reflexionar sobre esta situación, que se repite en las diversas escenas del país. Loba/producciones como un tipo de espacio autogestionado responde a una escena donde las faltas y las ausencias movilizan a los artistas a producir su propio contexto positivo para la realización de sus obras. Haciendo  parte de la obra al proceso de construcción, registro, difusión y circulación en el espacio artístico con el que se relaciona.
La autoria pierde el centro de escena, ya que se comprende que la obra no deviene de un momento iluminado de inspiración, sino que se construye por la transpiración en el campo  y sus  zonas diversas; como atravesando una geografía heterogénea  el artista busca soportes adecuados, gestiona espacios y recursos, registra y reflexiona, critica e invita a otros artistas como parte del proceso creativo de la obra misma.

bender plastilina museo caraffa sala 5

registro Agustina Pesci Bender plastilina

Charla miércoles 29 de Febrero a las 18:30 hs en el museo Carffa., se podrá hacer un recorrido con el artista Pablo Curutchet por su muestra Nube.

 Agradecimentos A   Marcela Lopez Sastre, Agustina Pesci, Leo Nucci, Gustavo Limperis, Manuel Pascual, Graciela Perez, Gille, Jose Lorenzo, Paula Abalos, Jessica Covacich,  Roly Arias,  Luis Gomez,

 

Sobre el Museo Caraffa

Muestra   Nube  en la sala 5  multidisciplina

Catalogo tríptico  muestra Nube

museo caraffa

Director Jorge Torres,  asistente de produccion  Claudia Aguilera, Juan Longuini , iluminacion Santiago Aramburu,  Comunicación Gina Giraldo Eugenia Dünkler,Diseño grafico Pablo Guidi, Mariana Robles, Julia Romano

Museo Emilio Caraffa | Av. Poeta Lugones 411 Nueva Córdoba | X5000HZE | Cordoba, Argentina | Tel.:   (54-351) 434-3348/49
www.museocaraffa.org.ar | comunicacion@museocaraffa.org.ar
Facebook: Museo Emilio Caraffa (Grupo) / Educación MEC | Twitter: @museocaraffa
Horarios del Museo: Martes a domingos y feriados: 10hs. a 20 hs.
Entrada: General $3 / Estudiantes $2 / Menores de 12 años, jubilados, estudiantes de arte. Gratuito / Miércoles Gratuito.
Transporte: (Líneas Plaza España) A-A2-A3-A4-A6-A8-A9-A10 / C3-C7 / D1-D4-D5 / E1-E5 / N3-N6 / CV / R4-R


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“I love the artist-slash.”
The title is a statement by Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) who identifies himself as an artist-slash: Artist/curator, artist/critic, artist/manager/instructor/sculptor/painter/photographer, etc. All of them in simultaneous.
They are the independent pieces of one project that walks the different fields of art. Basbaum conceptualizes a figure that emerges from the obvious complexity of the current artistic context: the game of interconnections and links between the symbolic institutions of the world of art.
This profile perfectly describes the practice of Curutchet, who is not only and constantly the producer of his work, but has also evolved as editor, curator and manger of different projects.
Alongside Agustina Pesci he created Loba /producciones to work in the promotion, production and experimentation of art. They have performed urban interventions such as “Proyecto caja” and the piece “Simpático”. They were in charge of the space Real Visuales in the Teatro Real.
They also were the organizers of the “residencia de artistas” (artists’ residence) in the Ciudad de las Artes; and they published and edited the book “Block de dibujo” which is a collection gathered from a group of artists specially summoned to this end.
The work of Curutchet is an exquisite irony about taste, success and failure; through his work, he questions the concepts of art and nobility, and he switches the bucolic sadness of childhood by means of an acid and ambiguous language in which his characters: Gigantic bugs and robots, bleeding bats and axed hogs, to mention just a few members of his fauna, question the playful, scarce landscape built with cardboard boxes, fabric and inflatable rubber.
His production, in parallel to his project management work, covers all his areas of interests,
because he is an artist that experiences different disciplines without surrendering to restricting definitions or to excluding or exclusive practices. The current complexity of the world of art carries with it a transformation of the artistic practices. Today’s artists are diversifying their knowledge thus producing a personal speech built on top of crosses, references and bonds.
These abilities, which are multiple, parallel, and outlined upon the needs of each work, will
inevitably generate particular practices; in this sense the work of Curutchet allows us to
meditate about this situation, that is a common denominator throughout the country.
Loba/producciones is a self-managed space that responds to a scene where the voids and
absences drive artists to produce their own positive context to produce their work thus making the process of construction, registry, broadcasting and distribution of the work of art equal components of the artistic space they relate to.
Authorship is moved away from the spotlight because it is implicit that the work of art is not the by-product of a strike of inspiration, but the result of a lot of hard work in the field and its different areas; as though taking a trek through a very heterogeneous geography, the artist is trying to find adequate support, managing to find spaces and resources, recording and meditating, being critical while inviting other artists to join this crusade, and it all forms part of the creative process of the work of art itself.

Pablo Curutchet’s work startles us; we could understand it as: a trip back to … childhood. But no, we will (fortunately) not go there; the subtle irony and the cynicism he develops even through the “questionably noble” materials he uses and the “questionably serious” characters he portrays, always put him in the risk of crossing the thin line between cute and bizarre, violent and loving, filthy and funny and morbid …. and happy.
I am not sure it is possible to decipher his stance on this matter; I am sure it is not even
necessary if we face the fact that all of these categories are impossible or inexistent outside
the preconceptions about beauty, happiness, love, childhood, and all the many other “big
topics” that conform art; and its history which comes along as another “big topic” filled with
preconceptions that time has made legitimate.
And it is this possibility of settling within the ambiguous what makes his work so rich; without posing any questions, Curutchet fills us with doubts about art, its nobleness, materials and “big topics”; there are no cheap shots, no excesses… there is also no evidence of its outrage, but the weird taste that remains in the mouth, and the memories of being children (and why not, of being artists) are clouded with shadows of misunderstandings, rubbed with the mud of the presupposed. He does not exercise his critical capacity from fake intellectualisms; he does not burden himself battling heroic battles: he simply proposes a garden, a giant man made of cardboard emerging from the dark, landscape where incoherence is allowed, and where faux moralities and nobilities are demolished.
The ideal of nobility in fine arts id evaluated according to the ability of a work of art to stay
alive in time and to preserve itself, enduring the mishaps of existing along generations through the untouched outlook of the artist. Curutchet (firmly standing in contemporaneity) evaluates nobility from different parameters: cardboard, which is one of the materials that characterize his work production is noble: it faces the hunger and the cold, its sense of permanence is present and it needs be sorted from one day to the next. His work shortens the distances between the concerns of “art” and the daily concerns, revealing the profile of an artist that detaches himself from modern parameters that locked him in his ivory tower to sacrifice himself in the name of eternity. Curutchet describes what we understand as an “artist- slash”: He is the constructor of an art that at a given time uses sculpture and management, curatorship and photography, installations and edition, or whatever is needed at a specific time to make a work of art happen.
The staging of his characters: robots, toads, skulls, bats, elephants made of cardboard, cloth or inflatable plastic take part in a series of absurd situations that humanize the context; we manage to see ourselves reflected in the toad being cut by a handsaw, and we shorten the distance; the elephant and its four telephones are no longer absurd, and we barely recognize the bloody bath. The nobility, the absurd and its transparency.

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Ciclo Pertenencia Córdoba Fondo Nacional de las Artes 2011

 2011,  puesta en valor de la diversidad Cultural Argentina, que se realizará del 28 de  octubre en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Rufino de Elizalde 2831, con la participación de artistas, escritores y artesanos.

Programación musical:

Música Popular – Viernes 20.30hs.

28/10 – Mariano Clavijo, 4/11 – Damián Torres Trío, 11/11 – Umanao, 18/11 – Presenta Trío, 25/11 – Romina López

La Otra Música – Sábados 20.30hs.
29/10 – Concierto compartido Mariano de Macedo / Carlos Mozetic- Alejandro Pittis Dúo, 5/11 – Concierto compartido Dúo Pereira / Cantore / MJC Trío, 19/11 – Lucas Heredia y Banda, 26 /11 – Quinteto Slap!

Artes visuales:

En el marco de la muestra Aplastar la utilidad se expondrán las obras de los artistas visuales Adriana Bustos, María Guillermina Bustos, Luciano Burba, Pablo Curutchet, Noel de Candido, Lucas Di Pascuale, Rosa Fernández, María Susana Gamarra, Juan Gugger, Mónica Jacobo, Juan Martín Juares, Fabián Liguori, Celeste Martínez, Manuel Molina, Dante Alberto Montich, Guadalupe Ortega Blasco, Pablo Peisino, Huilén Peña, José Pizarro, José Quinteros, Gisela Mailén Scotta, Juan Sorrentino, Towelmani y Soledad Videla. La curaduría del área de artes visuales está a cargo de Fernando Farina y Andrés Labaké.

La Ficción y sus Hacedores – 19.30hs. – Ciclo de entrevistas a escritores.

Durante noviembre el ciclo La Ficción y sus Hacedores, que conduce Silvia Hopenhayn, recibe a escritores cordobeses.

El miércoles 2 de noviembre se realizará el encuentro con María Teresa Andruetto y Perla Suez.

El miércoles 16 de noviembre será el turno de Federico Falco y Sergio Gaiteri.

El miércoles 30 se entrevistará a Lilia Lardone.

Casa Victoria Ocampo Rufino de Elizalded


View placa del marques de foronda in a larger map


Premio Arnet Museo Caraffa Córdoba Argentina 2011

tercera edición Esculturas e instalaciones –  En esta ocasión el Premio se ha desarrollado en Córdoba.  La muestra que ahora se exhibe en el Museo Emilio Caraffa Salas 8 y 9, del 15 de Septiembre al 24 de Noviembre del año 2011,  incluye el Primer Premio junto a la Mención Especial y al conjunto de finalistas. El máximo galardón correspondió al artista y arquitecto cordobés Miguel Ángel Rodríguez por su obra “Paisaje Ambulante”.

Las otras obras exhibidas son “Supernova” de Marcelo Bonifanti, “Solapadas” de Matías Cismondi Duarte, “Arenero” de Pablo Curutchet, “Plegado-Desplegado VII” de Alfredo Williams, “Panza abajo” de Laura Spivak, “Como es arriba es abajo –ADN natural” de Lily Wicnudel, “Lo que es adentro es afuera” de Juan José Pezzani, “Modulación dimensional” de Christian Wloch, “La piedra aerófona” de Diego Bianchi y “Juguete para un bebé samurái” de Jardiel Valente.

Premio Arnet 2011  (1) Premio Arnet 2011  (2)  Premio Arnet 2011  (4)

 

 

ARENERO

La propuesta parte de la idea de que un buen juguete es tan bueno como una obra de arte en el sentido que habla de una época  simbólica y estéticamente generalmente buscando imitar objetos de la vida real llegando a diferentes tipos de personas, tomando esta punto de partida planteo la imagen de un arenero  recreando un lugar de juegos de un niño donde se encuentran diversos juguetes  que me permitan dar la sensación de dos épocas diferentes pensando que en el presente que vivimos es el futuro ya pensado entonces, elegí juguetes que de alguna manera tomen estas premisas  como son las comunicaciones con teléfonos la construcción como los ladrillos de plástico el trasporte autos y a la vez tengan un anclaje con la ciudad de córdoba  las autopartistas y la fábrica militar de aviones una nave espacial capas con el cerro uritorco y los ovnis y en conjunto relacionados con las tecnologías que se aplican en estas aéreas que representan un aspecto más amplio, también hay elementos complementarios como son el helado un pedazo de juego de tetris etc.

Dimensiones 3, m de altura,  15 m de largo y 15 m de ancho. Es una estructura realizada con  hormigón armado como se construyen los edificios y pintada con pintura epoxi terminada y pulida


Premio Arnet Museo Caraffa Córdoba Argentina 2011

 

Feria Plataforma en Expotrastiendas

tapa block de dibujos platafotma la ruralFeria Plataforma en Expotrastiendas  a realizarse entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre de 2011 en La Rural. Expotrastiendas junto a Itaú Cultural, llevan adelante el desarrollo de Plataforma, espacio destinado promover la exploración de propuestas artísticas a través del desarrollo de contenidos y estéticas en el campo nacional. proyectos seleccionados por Carlos Herrera.

CCEBACentro Cultural de España en Buenos Aires Presentación del libro BLOCK DE DIBUJOS el dia 26 de agosto 19hs calle florida.

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Feria Plataforma en Expotrastiendas

Feria Internacional de Fotografía LimaPhoto 2011

    Artis galería en la Feria Internacional de Fotografía LimaPhoto 2011, a desarrollarse del 10 al 14 de agosto en el Centro de la Imagen Av. 28 de Julio 815, Miraflores, Lima Perú. Es nuestra segunda participación consecutiva en esta prestigiosa feria. Este año con obras de los artistas Gerardo Repetto y Pablo Curutchet, con fotografías, y Jorge Castro en vídeo nota

 

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sobre la feria

 

Feria Internacional de Fotografía LimaPhoto 2011

Muestra Proyecto Circular III Palais de Glace 2011

Palais de Glace – Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
exposición colectiva Proyecto Circular III del 16 de agosto al 11 de septiembre 2011 próximos en el palacio porteño de Posadas 1725 Buenos Aires.

de Pablo Curutchet, de Córdoba. Obras realizadas en el 2010. Expuestas en el Palais de Glace, en el marco de Proyecto Circular 3, hasta el 11 de Septiembre.

video

Texto del artista:
Murciélago Fiestero y el Jardín de Darío son obras que realicé para una carroza con la idea de participar de los corsos de Unquillo. Me gusta mucho producir obras con algún carácter dentro de lo popular. El museo y todo el circuito del arte hacen al artista, pero estos eventos tienen otro anclaje y la interacción con el público es totalmente diferente, donde por noche pasan unas 30.000 personas, te tiran espuma loca y eso.

La obra en sí toma la estética del juguete, el castillo inflable, creando este personaje a mitad de camino entre distintos animales. En fin, espero que les guste.

 


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http://youtu.be/MFfrxhfQjiU

Muesta Tienda en el Museo Lino Enea Spilimbergo 2011

 

Casa Museo Lino Enea Spilimbergo  Inauguración  6 de agosto 19hs asta el 28 de agosto 2011   Av. Spilimbergo s/n Unquillo-Córdoba Argentina.  Miércoles a Domingo y feriados de 9:00hs. a 12:00hs. y de 16:00hs. a 20:00hs

pablo-curutchet-museo-spilinbergoTítulo Guano Hong, tecnica fotografía digital intervenida, impresión giclée, Papel Mitsubishi ,  dimensiones son 15×20 cm, realizada en el año 2011, con un total 7 copias.

Casa-Museo-Lino-Enea-Spilimbergo-unquillo

 

Estoy muy contento de poder realizar esta muestra en el la casa del maestro Lino Enea Spilimbergo te tiene esa aura tan especial gracias al director Luli Chalub

En esta muestra está un poco la cocina de obras, paisaje de Cabana Unquillo , también   me intereso de que las obras tuvieran aproximación al diseño y a la vez se pudieran producir  atreves de una matriz lo que me llevo a jugar con la idea de tienda en su aspecto de exhibición para mostrar maquetas de obras, fotos, objeto, estas obras son atravesadas por ideas como la pérdida del formato, el paisaje, la inmediatez, el juguete.

Pablo Curutchet

 

Muesta Tienda en el Museo Lino Enea Spilimbergo 2011

 

Muestra en el Museo MMAMM Mendoza junio 2011

mmamm-mendoza-aeiou-curutchetMuestra Aeiou del artista Pablo Curutchet realizada en el Museo Municipal de Arte Moderno – MMAMM del 16 de junio hasta 16 julio 2011

 

Muestra en el Museo MMAMM Mendoza  (plaza Independencia) reúne tres grandes talentos del ámbito cultural.

Vivian Levinson nos sumergirá al mundo contemporáneo a través de sus pinturas con rasgos minimalistas. Ofreciéndonos, por lo tanto, su obra que recientemente fue recibida en Buenos Aires con importante aceptación.

El cordobés Pablo Curutchet brindará con su particular estilo un toque innovador.
Y Enrique Manzano promete cautivarnos con su técnica hiperrealista.

mmamm-museo-mendoza-pablo-curutchet-1mmamm-museo-mendoza-pablo-curutchet-3 mmamm-museo-mendoza-pablo-curutchet-4 pablo curutchet escultura inflabe mmamm-mendoza-mueatra-pablo-curutchet-1

 http://muchamerd.com.ar/muestras/muestras_detalle_es.php?ID=16

Muestra en el Museo MMAMM Mendoza junio 2011

Muestra Éxito y Fracaso en el Museo Municipal Genaro Pérez

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Municipal Genaro Pérez de la ciudad de Córdoba el jueves 5 de mayo vuelve a renovar paredes y patio para darle la bienvenida a una serie de muestras como ya nos tiene acostumbrados  con los artistas patricia Ávila con la obra Éxito y Fracaso del artista Pablo Curutchet

Muestra ÉXITO.FRACASO. en el  Museo Municipal Genaro Pérez

EXITO.FRACASO.

Intervención en las ventanas del museo con imágenes de la estética del pixel donde se encuentra una calavera del símbolo del veneno y el conejo y la tortuca + el fantasma del pacman estas obras están realizadas en vinilo

La obra tiene relación con la pregunta de que es el éxito o el fracaso capas allá tantas respuestas como personas

Tomo estos símbolos para graficar esta pregunta  del conejo que va rápido y distraído la tortuga lenta pero segura y el del fantasma del pacman como el de el miedo que algo te puede aparecer y por último el símbolo del veneno ,

Porque el veneno capas en relación a la cantidad que uno toma de las cosas.

A la ves la obra tiene la estética del pixel  como algo de baja tecnología que remite a otra época

exito-fracaso-mueso-genaro-perez-1

 

 

 

 

 

 

Nació en Capital  Federal en 1976. Estudió Bellas Artes en la Figueroa Alcorta y Gestión y Administración Cultural en Ciencias Económicas U.N.C.  Participó del programa  producción y análisis de obra de Fundación Antorchas donde estudió con Jorge Macchi y  Rafael Cipollini. Entre otras distinciones recibió las becas TRAMA, Alan Faena, Antorchas, Fondo Nacional de las Artes,. En paralelo desarrolló como  gestor y curador  Loba / Producciones y Director del espacio Real Visuales Teatro Real Córdoba asta el 2009. Ha mostrado sus obras de forma individual y colectiva en espacios como  Casa 13, galería Jardín Oculto, Museo Caraffa, Museo MALBA También en ferias como Periférica, ArteBa, PM , actualmente esta en las vegas gastando plata

 

Jardín de Darío Museo  Genaro Pérez escultura inflable pablo curutchet

 

 

 

 

6 Encuentro Internacional de Escultura de Cañada de Gómez

 

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6 Encuentro Internacional de Escultura de Cañada de Gómez , Santa Fe, Argentina Bv López 920, Se desarrolló del 20 al 24 de abril en el Centro de la Juventud. Los artistas, Germán Evangelisti (Chile), Pedro Abdala Estable (Uruguay), Pablo Curutchet (Córdoba), Adrián Carnevale (Rosario),y Roberto Scheitlin y Emiliano Gonzalez de la Ciudad.

Dos de las obras que nos dejaron ya están emplazadas, “Hombrecito” de Adrián Carnevale en 9 de Julio y Marconi, y “Emi” de Pedro Abdala Estable en Laprida y Bv Balcarce

 

6 to encuentro de escultores 2 004

Pase unos dias geniales junto a Ruly Bosio y todo el equipo de museo gracias
6 to encuentro de escultores 2 006

http://maccdg.blogspot.com.ar/

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6 Encuentro Internacional de Escultura de Cañada de Gómez

Muestra Aeiou en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010

 

El viernes 8 de octubre a las 20 quedarán inauguradas dos muestras en el Museo de Arte Contemporáneo (Zuviría 90): Litografía y Arte Impreso III y AeioU: Pintura – Escultura – Inflable – Intervención – Fotografía, del reconocido artista Argentino  Pablo Curutchet.
Ambas muestras permanecerán habilitadas hasta el 31 de octubre. Se podrán visitar de martes a sábados, de 9 a 20, y domingo, de 16 a 20. Lunes, cerrado.

 

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (10)

AeioU de Pablo Curutchet está compuesta por pinturas, esculturas, objetos inflables, intervenciones y fotografía.

Se trata de un micromundo de creaciones en diverso formato que integran la obra última del artista, donde demuestra una factura y una estética que no se le conocía.

La propuesta es una obra interactiva que busca la empatía con el visitante y remonta al adulto a su niñez y a cómo cada uno transcribió, en sus propios papeles o cuadernos de la escuela o en la casa, toda una galería de personajes como Dragon Ball Z, Mazinger o juguetes de consumo masivo.

Algo así como una alegoría individual y a la vez colectiva, que proyecta en nuevos productos y dentro de un museo convertido en una caja de juego, la recepción de dibujitos de televisión, entre otros entretenimientos compartidos.

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (13)

esta muesta es posible a Roly Arias y Mariela Buccianti

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (15)

esta muesta es posible a Roly Arias y Mariela Buccianti

 

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (17) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (18)   Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (21) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (22) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (23) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (24) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (25)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (27) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (28)   Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (31) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (32)    Educa Mac  Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (7)

 

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (10)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (13)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (15)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (17) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (18)

La estación

Por un instante el planeta es una estación de servicio.

Me hablaron sobre su núcleo,

un corazón incandescente y amarillo

como la capa de Flash Gordon.

El auto necesita un cambio de aceite,

pero no nos detenemos.

Cruzamos el campo

igual a la tapa del disco de Led Zeppelín.

Pienso en una película de ciencia ficción

mientras en el horizonte

las naves espaciales

relampaguean distantes.

Marcelo Diaz

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (21) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (22) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (23) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (24) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (25)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (27) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (28)   Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (31) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (32)    Educa Mac  Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (7)

 

 

 

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (6)    Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (10)

 

Para el artista, esta muestra navega tendencias del arte “totalmente absurdas”. No quiere quedar atrapado en ninguna categoría artística, como podría ser la de pintor o escultor, incluso la curaduría que el también a ejercido. Curutchet se siente más cerca de un “constructor de arte”, y en ese caso con “AeioU” bien vale ese apelativo.
desprende del pasado y se integra, simultáneamente, en nuestro presente en una galaxia animada. Los colores de las series de televisión que veíamos de chicos disparan hacia todas las direcciones posibles. Lo real se traduce en una serie de efectos personales que regresan a nuestro mundo como si  hubiésemos hecho un viaje en el tiempo. Pero la metáfora del bosque y de la galaxia es sólo eso: una metáfora que nos sirve para pensar en algún recorrido, en que nos identificamos con  Kōji piloteando a Mazinger Z o con Goku regresando al planeta tierra en una nube realizando escribiendo sus propias historias.

Gerardo Oberto

AEIOU Artis Galeria 25 de Agosto 2010

ARTE TOTALMENTE ABSURDO

En cuanto a si el proyecto lo viene trabajando en su lugar de residencia o fue algo pensado para Artis Galería de Arte y cómo se relaciona su obra con el espacio físico donde se instala, reconoce: Las dos cosas. “Es un proyecto que vengo trabajando de mi anterior muestra y voy a desarrollar aspectos específicos para Artis.”

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Pablo Curuchet, no reconoce algún concepto curatorial en su muestra.
Sin embargo, revela que tampoco se considera encasillado en ninguna disciplina en particular o específicamente como artista visual, sino que en algún tiempo me gustaba la idea de constructor de arte, donde por momentos navegó la escultura o la gestión, la curaduría o la fotografía, en esta muestra voy a tratar de mezclar esos aspectos,… vamos a ver que sale.

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Luego, realizando una síntesis del proceso de su obra, de cómo ha ido experimentado y direccionando su trabajo a largo del tiempo, el artista se explaya: “Si en un principio trabajé cuestiones con sensaciones de lo urbanos algunas internas y otras externas, lo efímero, lo transportable y lo mínimo en esa instancia utilicé como material el cartón, logrando desarrollar grandes intervenciones urbanas.” (Proyecto caja o sináptico). “Como una consecuencia de estas propuestas que demandaban mucha gestión con empresas y municipios, derivó en LOBA / producciones que trabajó en generar espacios de circulación… trajimos artistas y llevamos a artistas, participamos de ferias como Periférica y ArteBa, y a partir de esto surgió dirigir la parte de artes visuales del Teatro Real donde fue una experiencia muy interesante y se logró con muy poco hacer mucho, y a la vez dio fin a una etapa.”
También esto se relacionaba con las ideas del artista, … donde el artista construye distintos aspectos del sistema en donde estos aspectos no están o para dar una mayor eficacia a la obra realizada.

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Volviendo un poco a la idea del artista y de hacer obra… “Empecé a pintar para tratar de construir estas obras que  tienen que ver con los dibujos animados y los juguetes, capaz alguna influencia de cuando era chico y veía los dibujos japoneses como mazinger z y otros han quedado en algún lugar, ver en la actualidad obras como la de gozilla me disparó la representación, capaz mas consciente de este, para utilizarlo como un elemento que hable de ciertos aspectos de la realidad.”

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Acerca de si el arte contemporáneo es una actividad o expresiónarriesgada, y por qué nos arriesgamos, Pablo Curuchet expone: El arte contemporáneo es, de alguna manera, algún tipo de criterio estético de este momento, solamente que te pone en algún punto de observación.

 

Concluyendo, y en relación al compromiso político e ideológico de su obra, el artista expresa: “no me interesa la política y considero que mi obra tiene preguntas sobre aspectos sociales capas como cualquiera.”

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Finalmente, sintetizando la cantidad de obras que componen la exposición, Pablo Curuchet dice que la muestra esta compuesta aproximadamente de unas 20 obras con las técnicas ya mencionadas.

Apertura: Miércoles 25 de Agosto  //  18:00 a 22:00 hs.
Cierre: s/d
Lugar: Artis Galería de Arte (Lima 909 – Bº General Paz)

Pablo Curutchet Muestra en el Aleph (2) Pablo Curutchet Pintura Sapo 2011

Pablo Curuchet nació en Capital Federal en 1976. Estudió Bellas Artes en la Figueroa Alcorta y Gestión y Administración Cultural en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Córdoba. Participó del programa producción y análisis de obra de Fundación Antorchas, donde estudió con Jorge Macchi y Rafael Cipollini. Entre otras distinciones, recibió las becas TRAMA, Alan Faena, Antorchas, Fondo Nacional de las Artes. En paralelo desarrolló como gestor y curador Loba / Producciones y fue Director del espacio Real Visuales Teatro Real Córdoba hasta el 2009. Ha mostrado sus obras de forma individual y colectiva en espacios como Casa 13, galería Jardín Oculto, Museo Caraffa, Museo MALBA, también en ferias como Periférica, ArteBa, PM. Actualmente tiene paradero desconocido.

Pablo Curutchet Muestra en el Aleph (1)

Intercampos II

Entrecampos Regional Programa de análisis y desarrollo de proyectos dirigido a artistas y teóricos dentro del campo visual


Es un proyecto que trata de generar un espacio, donde cada participante tenga la oportunidad de presentar y confrontar su producción; fomentando la discusión práctica, teórica y creativa, estimulando la reflexión y brindando un lugar de encuentro para ahondar en cuestiones e intereses comunes.

Los participantes e invitados interactuarán como una coordenada constitutiva fundamental, en el centro de la problemática de la experiencia del otro, a través del diálogo y la interacción. El desarrollo de temas específicos, expuestos por los invitados externos y el análisis de cada uno de los trabajos presentados, será la otra coordenada estructural del programa que se completará con la anterior.

En la selección de los invitados internacionales se tienen en cuenta varios factores, entre los que destacan, su trayectoria y el interés por la producción local y por los artistas que se encuentran en la ciudad donde se esté llevando a cabo este programa. Se realizarán dos encuentros cerrados por región, con una carga horaria de 8 horas cada uno, y una charla abierta al público. Para el cierre del seminario, se prevén 3 días de encuentros de los tres grupos (Resistencia, General Roca y Tucumán) en el Centro Cultural Parque de España de Rosario. En este último encuentro cada integrante presentará su trabajo ante el resto de participantes, público en general y un invitado de reconocida trayectoria internacional.

 

Intercampos II

 

SEMINARIO

ENTRECAMPOS REGIONAL, CÓRDOBA

Encuentro nacional y cierre del programa 2009

24, 25 y 26 de septiembre

Abierto al público de 10 a 19 hs

Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40)

Entrada libre y gratuita

Ponentes

Rachel Weiss y Patricia Hakim (Curadora de Entrecampos)

Córdoba será la ciudad que acogerá en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) el cierre del programa Entrecampos Regional 2009. Los artistas, teóricos, curadores y gestores culturales que participaron en las sedes de Oberá, Salta y San Carlos de Bariloche tendrán la oportunidad de encontrarse con Raquel Weiss y la curadora del programa para reflexionar sobre su trabajo, generándose intercambios y potenciando las redes del arte contemporáneo del país.

El programa se proyectó en 3 puntos geográficos distintos de la Argentina (NEA, NOA y Patagonia) y ha contado con la presencia de docentes nacionales e internacionales de la talla de Kevin Power, Rachel Weiss, Florencia Batitti y Patricia Hakim.

El cierre contempla tres jornadas de trabajo que estarán abiertas al público en general en la modalidad de oyente. Una excelente oportunidad para conocer el panorama del arte contemporáneo argentino de la mano de sus protagonistas bajo él análisis y la mirada de expertos internacionales.

Ponentes:

PATRICIA HAKIM (Argentina) curadora de Entrecampos Regional

Estudió arquitectura de 1981 al 85. Egresa de la E.N.B.A.P. Pueyrredón como profesora en dibujo y escultura.

RACHEL WEISS (Estados Unidos)

Escritora, pedagoga y curadora, actualmente profesora de la Administración y Política de Arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.

KEVIN CLARK POWER (Gran Bretaña)

Es catedrático de Literatura norteamericana en la Universidad de Alicante, España.

Mariángeles Zamblera
Comunicación CCE.C
Tel. 0351-4332721
www.ccec.org.ar

Centro Cultural España Córdoba
Entre Ríos 40 / +54 (351) 433 27 21 – 4341617

Lunes a sábados de 10 a 14 y de 16 a 22 hs.
Domingos de 16 a 22 hs.

PM 09

pm 09 Puerto Madryn (3) pm 09 Puerto Madryn (1) pm 09 Puerto Madryn (2)Del 5 al 8 de noviembre
PM/09 SEGUNDA FERIA DE ARTE EN PATAGONIA

La Subsecretaría de Cultura de la ciudad de Puerto Madryn invita a Galerías independientes y Grupos de Artistas gestores a participar de la Segunda Feria de Arte Contemporáneo en Patagonia: Poética Móvil/09 a realizarse del 5 al 8 de noviembre en nuestra ciudad. La misma cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la provincia y el Fondo Nacional de las Artes.
El objetivo es establecer un lugar de encuentro, reflexión y construcción colectiva en torno a la producción artística contemporánea; Generar un ámbito para la socialización y difusión de grupos de artistas y galerías del país, haciendo especial énfasis en la divulgación de la producción regional; Colaborar en el acercamiento de la comunidad de la región a las producciones artísticas actuales; Nuclear distintos proyectos curatoriales; Estimular el intercambio de experiencias vinculadas a la autogestión y Poner en valor las prácticas colectivas y emergentes.
Podrán participar galerías de arte independiente y grupos de artistas gestores con al menos de 2 años de trayectoria en el país. Se trata de una convocatoria de índole colectiva, quedando excluidos aquellos artistas que se presenten de manera no asociativa. Todo el material deberá ser enviado vía correo electrónico (asunto pm/09) hasta el próximo 20 de Julio inclusive, a cultura@madryn.gov.ar. El material será recibido únicamente vía Correo Electrónico. Es sumamente importante verificar que el envío no supere los 10 MB y la Ficha de Inscripción deberá completarse respetando el formato pertinente y reenviarse agregando al nombre del archivo, el nombre de la Galería participante.
La feria cuenta con dos instancias de participación:
Stands: Serán seleccionados 15 proyectos que contarán, cada uno, con un Stand de exhibición dentro de la carpa.
Auditorio: Todos los proyectos seleccionados podrán participar, si así lo solicitaran expresamente, del programa auditorio que tendrá lugar en el transcurso de la feria. Contarán con 1,30 hs dentro del cronograma para estimular el encuentro, debate y reflexión en torno a las prácticas artísticas. Este espacio será coordinado y proyectado por el grupo o galería participante en la modalidad que considere más apropiada para el desarrollo del mismo (mesa redonda, ponencias, proyecciones audiovisuales, talleres, etc.)
La selección estará a cargo de una comisión evaluadora integrada un representante de la Secretaría de Cultura de la Provincia del Chubut, por un representante de la Subsecretaria de Cultura de la ciudad de Puerto Madryn y una tercera persona, vinculada a la curaduría en arte contemporáneo designada oportunamente por la Subsecretaría de Cultura de Puerto Madryn. El resultado se dará a conocer vía correo electrónico y en forma telefónica a los representantes de los proyectos seleccionados. Notificados de ello deberán enviar 1 logo vectorizado de la galería/grupo y una foto JPG (res 300 dpi) para ser utilizados en la divulgación del evento y en la gráfica de la feria.
Para consultas referentes a pm/09 comunicarse con Yamel Najle, de lunes a viernes en el horario de 9 a 13hs; al teléfono (02965) 472060 o bien vía mail a culturamadryn@gmail.com.

Premio F a las artes de Faena Group primera edición

Premio F a las artes de Faena Group 2006 (3)

En la primera edición del Premio F a las Artes se presentaron 1640 artistas de todo el país, que concursaron en las siguientes disciplinas: artes visuales, multimedios, video, teatro, danza, literatura, música e interdisciplinas, además del premio especial Art + Tech.

Los 13 proyectos ganadores recibieron un estímulo económico de entre 10.000 y 25.000 pesos según la categoría. En total se repartió una cifra cercana a 150.000 pesos.

El jurado estuvo compuesto por prestigiosos artistas: Carlos Basualdo, Pablo Siquier, Leandro Erlich, Gustavo Cerati, Martín Bauer, Andrea Servera, Roxana Grinstein, Daniel Burman, Guillermo Saavedra y Daniel Veronese. El diseño de las medallas fue realizado por el Maestro Orfebre Juan Carlos Pallarols.

El Premio F a las Artes es organizado por el Laboratorio de Experimentación Artística (LEA) del Faena Group y pretende reanudar el legado de la extinguida Asociación Antorchas. La reconocida actriz Rita Cortese, que ofició de presentadora, incluso se animó a proyectar al Faena Hotel + Universe como un nuevo Instituto Di Tella.

Durante la entrega de los premios, Alan Faena intentó mantener un bajo perfil, buscando tal vez que su blanca notoriedad no opaque el protagonismo de los artistas. Sin embargo, como anfitrión, afirmó: “Es un honor para nosotros tener la posibilidad de brindar oportunidades al talento. Creemos que es importante premiar a aquel que va por sus sueños, a quien como artista se enfrenta al desafío de superarse, de hacer realidad algo que empezó siendo una visión, una idea, un sueño. Firmemente creemos que los artistas son los alquimistas modernos. Arte y alquimia no se diferencian: el artista talentoso es capaz de transformar la realidad, hacer visible lo invisible y transmutar los elementos”.