Aprender, como organizar exposiciones de arte, a armar una carpeta, selección de obras de arte, buscar las ayudas necesarias para su realización, valorar el espacio y la iluminación, redactar y diseñar los elementos de comunicación, y otros temas que se plantean a lo largo del curso

El curso tiene una duración de tres meses, los que se dividen en tres módulos: primeras ideas , diseño de carpeta de presentacion, diseño de montaje en las artes visuales.

El curso está dirigido a estudiantes que estén preparando una tesis, o curadores que quieran hacer sus primeras experiencias para armar una exhibición, le será de gran utilidad, haciendo hincapié en la experiencia y en el diseño de cómo montar una muestra de arte.

Coordinado por Pablo Curutchet dictado en la Galería Artis  Lima 909, Barrio General Paz, Córdoba, Argentina

Días Lunes de 17.00hs a 19.30 hs, comienza el  6 de mayo del 2013

Costo $300 pesos por mes.  Mayo y  Junio

Días Martes de 17.00hs a 19.30 hs, comienza el  9 de abril del 2013

Costo $300 pesos por mes. Abril, Mayo

contacto aquí

para todos los que preguntaron  Estaremos en Salta en Fedro el sabado 18 de mayo dando el curso crea tu muestra.

En el New York Salteño quiero agradecer la invitación del espacio Fedro coordinado por Maria Laura Buccianti y Roly Arias a dar el curso crea tu muestra que a sido una experiencia fantástica, por los alumnos y todas las actividades que e desarrollado, cargadas de mucho afecto.
gracias

Algunos conceptos para introducir los temas a tratar

Contenido     -      Contenedor

(Obra de arte)   (Espacio de exhibición sea museo galería etc.)

Comunicación entre contenido y contenedor (carpeta)

anish kapoor

anish kapoor

filip dujardin

 rolling stone 50 aniversario

Fabio Martin Risso

fiona curran

christian boltanski

christian boltanski

felix gonzalez torres

sol lewitt

  sol lewitt

¿Qué es el curador de arte?

segun wikipedia

Comisariado artístico es una función propia de la museística, las exposiciones artísticas y el coleccionismo de arte. Muy a menudo se emplea el término latino-inglés curator (la traducción directa es “cuidador”, aunque existen en el DRAE la palabras “curador” y “curaduría”, con varias acepciones), o el término más tradicional de conservador (también polisémico), que no debe confundirse con las funciones de conservación y restauración de obras de arte.

El comisario artístico o curador surge a partir de la idea de un conservador de arte. Éste es un profesional capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan entre otros la exposición, valoración, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.

Este tipo de profesional es un agente activo en el ejercicio de los valores estéticos, formado principalmente, aunque no exclusivamente, en historia del arte y estética. Los hay de cáracter público o privado, y entre cuyos objetivos está presente lo artístico y cultural (galerías de arte, museos, fundaciones). Actúa generalmente sobre los bienes artísticos, así como también participando en labores de administración y conducción, sin dejar de lado la elaboración de estudios y la investigación.

El comisario o curador organiza exposiciones individuales o colectivas; en los años setenta Daniel Buren afirmó que el curador es el único artista que puede verse en las exposiciones, en referencia a la capacidad de selección y distinción que ha adquirido esta figura desde finales del siglo XX hasta hoy. La curaduría o comisariado, como conjunto de funciones y prácticas del curador, está inseparablemente vinculada al entramado discursivo del campo del arte desde el que se ejerce el poder en este ámbito. Un curador actuando desde un punto de vista particular, y en un sector delimitado del universo de las artes, mediante discursos hegemónicos del arte o la estética, configura mapas globales a partir de sus experiencias particulares; y sus generalizaciones tienden a ser reproducidas en el ámbito institucional, galerístico, museístico, académico y en el mercado del arte.

¿Qué es la legitimacion de un artista ?

La invención concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros

Gabriel Pérez-Barreiro, director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y comisario de la exposición “La invención concreta”, explica esta muestra centrada en el desarrollo de la abstracción concreta en Latinoamérica entre los años 30 y los años 70 del pasado siglo.

Fecha: enero de 2013
Idioma: Español, subtítulos en inglés
Duración: 4’24”

Las obras seleccionadas formarán parte de la muestra que se realizara del 13 de diciembre 20:00 hs: inauguración y entrega de premios a 20 de marzo de 2013: cierre de la muestra
Tanto el Primer como el Segundo Premio serán en Adquisición para la Colección del Museo Caraffa, y se les otorgará una suma de $16.000 y $14.000, respectivamente.
El Jurado esta compuesto por Jorge Villacorta, Fernando Farina y Gabriel Valansi, Jose Luis Lorenzo.

En la inauguración, hay música en vivo con DJ MicroSoundsystem

Las muestras se pueden visitar de martes a domingos de 10 a 20 hasta el miércoles 20 de marzo de 2013.

Artistas Seleccionados, Carla Colombo, Lihuel González, Gabriel Rud, Gonzalo Maggi, Ariel Trevisan, Agustín Ciciliani, Leticia González, Julieta Escardó, Lucas Di Pacuale, Gustavo Lozano, Rosana Simonassi, Sol Santarsiero, Pablo Curutchet, Estela Izuel, Chelco Rezzano, Nestor Crovetto, Daniel Kiblisky, Laura Glusman, Gerardo Repetto, Lenardón Cecilia, Eduardo Grossman, Ananké Asseff, Santiago Porter, Jasmine Bakalarz, Vivi Abelson, Eugenia Calvo, Hugo Aveta, Lena Szankay, Walter Barrios, Analia Giorgetti, Jorge Miño, Carolina Magnin, Luciano Burba, Nicolas Balangero, Joaquin Rodriguez, Germán Ruíz, Nicolás Trombeta, Gustavo Silveti.

La fotografía es una toma de New York no se si actual que encontré e intervine con una nave de la película la Guerra de las Galaxia, en el fondo se quema el Empire State Building,

Título NY, NAVE, FUEGO, Tecnica fotografía digital intervenida, Impresión giclée, Papel Mitsubishi, Dimensiones 30×45 cm, Copias 1/ 7, Realizada en el año 2012,

.

II Edición Premio Hotel Colonial

La muestra está conformada por obras de los artistas Gabriela Aberastury, Marcelo Abud, Rolando Arias, Julieta Anaut, Mateo Argüello Pitt, Juan Batalla, Juan Balza, Javier Bellomo, Luis Bernardi, Claudia Casarino, Pablo Curutchet, Gabriel Chaile, Verónica Di Toro, Tali Elbert, Jimena Fuertes, Alejandro Gómez Tolosa, Agustín Gonzalez Goytia, Carolina Grillo, Mauro Guzmán, Estela Izuel, Rolo Juárez, Silvana Lacarra, Pablo Lozano, Valeria Maggi, Rosalba Mirabella, Virginia Montaldi, Paula Otegui, Leonardo Pellegrini, Sebastián Pastorino, Pablo Peisino, Belén Romero Gunset, Mariana Vidal y Guido Giannitto.

Hecho en Casa es el 1er Festival de Intervención Urbana de Santiago Chile,
Sobre el festival, a realizarse del 16 de noviembre al 25 de noviembre del 2012

Durante la madrugada del viernes trabajamos junto a un equipo de asistentes espiritualmente implacable  en el montaje de la obra para que emerja de las fauces del río Mapocho para la sorpresa de todos los transeúntes del Pio Nono. Santiago de Chile, noviembre del 2012.

Asistentes: Fabricio Muñoz, Miguel Muñoz, Juan Salinas, Emilio Alvarez, Patricio Solis, Brian Molina,  Maria Fernanda Araya, Pablo Ortiz,  Aldo Lopez, Eleodoro Calderon, Agustina Pesci, Nicolas Leon, Martin Covarruibias

quiero agradecer especialmente  por el registro audiovisual a Cámara: Gabriel Araya Hernández, Denisse Reyes Santiago de Chile, Universidad de Chile, Cine y television.

a la produccion Javiera Correa, Tote Valenzuela Bone, Carolina Gacitua Felipe Zegers, Payo sochting

El festival se enmarca como evento oficial de la celebración del 2do aniversario de GAM, y se realizará los en diferentes lugares de la ciudad de Santiago. El festival muestra distintas disciplinas que contemplan las nuevas maneras de relacionarnos y comunicarnos en las ciudades.Reuniéndo diversos trabajos relacionados con la intervención urbana, el street art y arte en vivo. Generando una radiografía de los talentos colectivos.

¿Por qué es importante Hecho en Casa? Considerando los nuevos referentes y manifestaciones culturales que han ocurrido en los últimos años, Hecho en Casa genera una primera una radiografía de los nuevos talentos colectivos, una muestra de nuevas tendencias artísticas y la forma en que se han desarrollado en Chile. El festival pretende reunir nuevas formas de expresión que se han ido instaurando, de forma cada vez más amplia, en el entorno ciudadano y cotidiano.

16
[08:00AM] Pablo Curutchet
[08:00AM] Colectivo Bla!
[10:00AM] No Galería (Expo)
[12:00PM] 12NA + DaniDan
[06:00PM] Exit Through The Gift Shop (Banksy)
17
[11:00AM] Brigada Ramona Parra
[01:00PM] Madhaus
[06:00PM] Paredes Que Hablan
18
[10:00AM] Pablo Curutchet
19[08:00AM] Grupo Grifo
[10:00AM] Ciudad Color
[12:00PM] Brigada Ramona Parra
[06:00PM] Art & Copy
20
[08:00PM] Next
21
[09:00PM] La Nueva Gráfica Chilena
22
[10:00AM] Casagrande
[01:00PM] Mural Colectivo
23
[12:00AM] Pablo Curutchet
[10:00PM] Beautiful Losers
24
[08:00AM] Casagrande
[10:00AM] Park(Ing) Day
[01:00PM] Sebastián Errazuriz
25[06:00PM] Rash

registro fotografico Agustina Pesci

patrocinado por Consejo Nacional de la Cultura, el Centro Cultural Gabriela Mistral, Centro Arte Alameda y organizado por el colectivo Bla!.
About the festival

Hecho en Casa is the 1st Festival of Urban Intervention of Santiago, sponsored by the Centro Cultural Gabriela Mistral, Centro Arte Alameda and Santiago Joven. The Festival gathers different pieces of artwork related to urban intervention, street art and live art. It is developed in the Centro Cultural Gabriela Mistral and different places in the city of Santiago.

Live interventions- Projects carried out by the groups and the invited artists, previously selected by a group of curators, are set up in the GAM and its surroundings.

Exhibitions of groups/ Outstanding projects – Invitations to show pieces of work about interventions and art that contributes to the city will be issued through selective notifications. Also Workshops and lectures Given by prominent contestants

http://www.cnnchile.com/cultura-espectaculos/2012/11/13/festival-hecho-en-casa-realizara-intervencion-urbana-en-santiago/

http://diario.latercera.com/2012/10/22/01/contenido/santiago/32-121185-9-realizaran-20-intervenciones-urbanas-en-las-calles-de-santiago.shtml

Ex sede del Partido Comunista de Santiago de Chile actual diario The Clinic

parque forestal en santiago de chile

http://www.horizonte.cl/2012/11/23/jueves-22-de-noviembre-4/

“Pensar Es Gratis” de Radio Horizonte

( salon de primavera )

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participan 111 artistas argentinos MUY contemporaneos

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PREGUNTAS & RESPUESTAS

diego trulls | cel. 153 238 7438 | conceptualmente@gmail.com

El miércoles 17 de octubre, a las 19.30, el museo de bellas artes celebra su 5° Aniversario con la inauguración de tres muestras.

Entre las que se encuentran  Colecciones de Artistas. ¿Qué obras hay en la colección de un artista? ¿Qué desea conservar? ¿Y qué pueden decirnos esas obras de arte? Estas inquietudes guiaron el armado de la muestra Colecciones de artistas, dentro del Programa de Coleccionismo iniciado el año pasado. El programa pone el acento en la faceta del coleccionista para responder a la pregunta: ¿Qué artistas miran los artistas?

Los artistas que develan esta pregunta son: Marcos Acosta, María Teresa Belloni, Ernesto Berra, Juan Canavesi, Pablo Curutchet, Juan Juáres, Sara Goldman Freiberg, María Finochietti y Raúl Díaz. Las obras se exponen en las Salas A y B del Subsuelo.

Horarios: las exposiciones se podrán visitar de martes a domingos de 10 a 20. Entrada general, 10 pesos; boleto combinable con el Museo Emilio Caraffa, 15 pesos. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes sin cargo. Los miércoles la entrada es libre y gratuita para el público en general.

No soy de escribir pero esta muestra necesitaba un relato que lo contextualice una visión de lo que están viendo

por que de alguna manera  atraviesa toda mi carrera artística desde mi formación asta la actualidad lo que la carga de muchos sentidos posibles

Las primeras obras como la de arteta son juntadas de las paredes de la escuela mítico personaje esto en el año 2000  también cambio con algunos compañeros como la Chancha y Diego Arabia por el  2001 me recibo el día que Delarua lo venia a buscar el helicóptero blanco en ese tiempo como surgen los centros de trueque, la venta de obra era totalmente impensada ni siquiera como idea para mi.

de alguna manera cambiamos obra para ponerla en  circulación o de ponerle en valor dado  que era practicante nulo espacios que se interesaran por este tipo de obra.

Luego vino la clínica de antorchas y con algunos compañeros organizamos lo que se denomino dame fuego lo que marcaba el fin de la fundación antorchas y todo un ciclo

Entre los que se encontraban Adriana bustos, Christian Roman Juan Juares Carolina Sen Martín entre otros.

Lo que Antorchas nos di fue una formación y no un contexto, lo que derivo que algunos creáramos espacios para poder circular esa obra, esto fue en todo el país espacios como radio libertad en Chaco, mancunan en Misiones, mopt en mar del plata y loba / producciones en Córdoba, entre otros, que creamos con Agustina Pesci los viajes a ferias producir el libro de dibujo y muchas cosas en estros cruces se fueron cambiando obra regalando etc.

Lo que devino en mudanzas y demás se perdió mucho.

Tras  la invitación  a la muestra y en dialogo curadora llegue a lo que dio una síntesis de lo que considero importante lo que estuvo cargado de muchas emocioneso.

Guano Honk Stars,  año 2012, Fotografía digital, collage, Copia 1/10 impresión Geecle, 50×110 cm.

Artistas Exhibidos

Mariano Luna, Luciana Lamothe, Benito Laren, Estanialo Florido, Pablo Rosales, Gustavo Rios, Lino Divas, Paula Abalos, Pablo Caracuel, Patricio Larranbere, Alejandro Talqunca, German Albares, Leo Pedra, Diego Figueroa, Andrés Bancalari, Fabiana Imola, La Hermana Favorita, Sandro Pereira, Viviana Miranda, Gustavo Tabares, Ángel Hiyakawa, Gaspar Luna, Agustina Pesci , Juan Juares, Pablo Peisino, Cuqui, Carolina Senmartin, Christian Román, Mauro Johanesen,  Oscar Benedetti,  Adrian Bertol  Gerardo Oberto, Ernesto Ochoa, Lucas Di Pascuale, Daniel Martínez,  Arteta, Leonardo Murua,  Luli Chalub, Anibal Buede, Soledad Sanchez Golear, Adrián Ferrero, Marisol San Jorge, Gustavo Molina, Diego Arabia

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Museo Superior de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra

direccion Hipolito Yrigoyen 511 Corodoba Argentina

De martes a domingo de 10 a 20 hs.
Visitas Guiadas: Martes a Viernes: 10 hs. y 15 hs. generales  y 12 hs. en inglés.

Charlas a pie de obra:

 

 

 

Com o tema ‘Você é o que Você Consome’, quinze dias de programação entre 27/7 e 19/8, oferecem diferentes linguagens artísticas como parte do Festival de Inverno do SESC Araraquara. As atividades também ocupam espaços públicos da cidade. A proposta é repensar o cotidiano por meio de arte e cultura, das histórias e do imaginário, reaproximando diálogos.

junto a equipo de trabajo aymbere produções artisticas gracias Gabi, Novio, Patricia

Ron Carter Quartet

Considerado como um dos mais originais e influentes baixistas do jazz em atividade, o músico americano Ron Carter ostenta a sofisticação harmônica e destreza com o seu contrabaixo, que são os seus grandes diferenciais. Com mais de 2.000 álbuns em seu currículo, ele já gravou com muitos dos grandes nomes da música, tais como: Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, BB King, Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery e Bobby Timmons.

Com show de Ron Carter Quartet e Banda Mantiqueira, além de um público de cerca de 3.500 pessoas, teve início no último dia 27 um dos maiores eventos de cultura do interior paulista.
A terceira edição do Festival de Inverno promovida pelo SESC Araraquara, traz entre as 60 atividades culturais programadas até o dia 19 de agosto, bem mais do que shows e espetáculos. As artes visuais e as performances tem sido um dos grandes destaques desta neste ano que mantém o ineditismo e o incentivo à produção artística como marca registrada.
Quem circular pelas ruas certamente se  surpreenderá com monstros grafitados em  musgo pelos muros, esculturas gigantes de papelão na praça pública, lambe-lambe moderno onde se pode ver em vídeo gente anônima desempenhando suas coreografias,  grupos de bailarinos de ponta-cabeça pelos semáforos, carrinho cheio de jogos de lógica pelos principais pontos de aglomeração de pessoas e até videomapping e projeções.
Quem passar pela praça Pedro de Toledo poderá observar a intervenção Box, do argentino Pablo Curtchet, trata-se de duas esculturas que simulam dois cães brincando feitas com caixas de papelão. O ecografite da obra A cidade e as sombras, de autoria do grupo Donguri baseado no Canadá e do Grafiteiro e paisagista Deddo Verde, pode ser vista em vários muros da cidade. “Demos preferência aos locais de sombra para facilitar o desenvolvimento do musgo, também contamos com a colaboração das pessoas para borrifar com água nos dias mais secos” Comenta a produtora Patrícia Ceschi (38) produtora de aymbere
“As obras tem surpreendido não só por seu caráter imersivo e interativo, mas também pelos espaços inusitados que têm ocupado” Explica Thomas Castro (35), coordenador de programação do SESC.  Para ele, ocupar espaços públicos e de grande fluxo de pessoas é um modo de aproximar a arte do cotidiano das pessoas.
Já aqueles se mobilizarem até a unidade, terão a oportunidade de contemplar a premiada instalação Lágrimas de São Pedro, do artista baiano Vinícius S.A. A obra composta por milhares de bulbos de lâmpadas cheios de água, faz o visitante sentir-se imerso em uma chuva paralizada no tempo.  Outra exposição que tem despertado a curiosidade do público especialmente crianças e adolescentes é a instalação Molas, da dupla Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, os artistas que já tiveram trabalhos expostos em diversos eventos internacionais, entre eles o File (Festival de Linguagem Eletrônica) e o Emoção Art.ficial 6.0, trazem para Araraquara uma obra intimista que produz efeitos ópticos e cinéticos ao ser vestida pelos visitantes.
Também na unidade do SESC encontra-se a instalação O mito das imagens objeto, que utiliza a tenologia da realidade aumentada para inserir objetos de animação nas cenas em que o participante aparece filmado por uma câmera de segurança.
Toda a programação pode ser acompanhada em tempo real pelo Facebook do SESC Araraquara, para aqueles que preferem a emoção de ver a arte ao vivo seguem aqui os endereços onde acontecerão as das intervenções.

Patricia S. Ceschi (São Carlos, SP, Brazil) directs the production office Aymberê Produções Artísticas Ltda. Aymberê focuses on delivering high quality arts production services; developing the creative economy in the São Paulo countryside, and nurturing and developing new producers in the region.

A cidade e as sombras.  Grupo Donguri e Deddo Verde (Ecografite)

1) Casa da Marli – Av. XV de Novembro, 1001
2) Casa da Maria – Rua Carlos Gomes, 724
3) Casa do Inaburitan – Rua Expedicionários do Brasil, 878
4) Casarão de esquina do Sincomércio – Rua Voluntários da Patria com Av. São Paulo
5) Muro Verde – Rua Voluntários da Pátria entre a Av. Feijó e Av. José Bonifácio
6) Muro verde embaixo do Pontilhão do Mercado Municipal (Av. 22 de agosto)
7) Espaço do pontilhão embaixo do Terminal de Integração (Av. Maria Antonia C. de Oliveira).

Box.  Pablo Curutchet (escultura em caixas de papelão )
Praça Pedro de Toledo
Árvores – Com Cia Clarice Lima

1/8, quarta, 15h30, Praça Santa Cruz
2/8, quinta, 15h30, Praça da Matriz São Bento
3;8, sexta, 15h30, Paço Municipal

Mapa do Mapping

4/8, sábado, 19h, Praça da Independência – Symbiosis, com Roberta Carvalho
8/8, quarta, 19h, Biblioteca Municipal – Videomapping com VJ Dekwilde
9/8, quinta, 19h, Paço Municipal – Videomapping com VJ Spetto
Mire e Veja. Com Tatiana Gentile (intervenção com lambe-lambe)
Até 11/8 em diversos espaços da cidade

Swab Barcelona 2012, que se realizará del 23 al 26 de Mayo, en el Pabellón 2 de Fira Barcelona en plaza de España  contará con más galerías que nunca.

64 galerías de 20 países de 64 galerías de 20 países diferentes como Alemania, Italia, República Checa, Francia, Inglaterra, España, Rusia, Letonia, países del continente americano como Argentina, Colombia, Brasil, Perú, Chile o Estados Unidos y países del continente asiático como China participarán en la quinta edición de Swab Barcelona, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Dentro las que se encuentra Artis galería de arte  Contemporáneo por tercer año consecutivo apuesta a las  ferias internacionales donde presentara una obra de Site-specificy una exquisita selección de objetos

Swab Barcelona 2012 además ofrecerá un nuevo espacio, la Plaza Universo, con nuevas propuestas para promover el arte  nacional e internacional

Sobre Swab fue fundada en el año 2006, partiendo de la iniciativa de Joaquín Díez-Cascón, Marina Díez-Cascón y Fernando Rial,  y gracias al apoyo de galeristas de renombre nacional e internacional.

El objetivo de los organizadores es presentar a los artistas contemporáneos emergentes de la escena artística mundial, siendo una plataforma para una nueva generación de galerías tanto nacionales como internacionales

Swab vuelve a Barcelona para su quinta edición, creciendo una vez más en espacio y reconocimiento, con alrededor de 70 galerías de todo el mundo. Gracias a la colaboración con algunas ferias internacionales, como Preview Berlin: The Emerging Art Fair, Swab Barcelona asegura cada año la presencia en la feria de algunas galerías especialmente seleccionadas de Alemania, así como de Inglaterra y Estados Unidos. Para esta quinta edición, Swab Barcelona presentará de nuevo un espacio Art Projects, esta vez comisariado por el reconocido Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo, A-Desk, del mundo de la cultura catalana.

Swab Barcelona 2012 presentará además otras nuevas iniciativas: la feria se realizará en el mismo pabellón de la edición anterior pero trasladando su entrada a la Plaza Universo, un espacio multidisciplinario con diversas actividades que los visitantes de Swab Barcelona podrán disfrutar durante los días de la Feria.

Tras su gran éxito, Swab Barcelona 2012 volverá a organizar Swab Off, el programa de actividades paralelas que incluirá, entre otras, algunas actividades en colaboración con Fundaciones nacionales.

En esta ocasión, gracias a la colaboración con la feria Preview Berlin, Swab Barcelona cuenta con una selección de galerías alemanas y se asegura la presencia de galerías barcelonesas y españolas en la feria de arte berlinesa.

Por otra parte, se colaborará con la feria Sao Paulo Arte (SP-Arte), lo que permitirá que las galerías brasileñas Emma Thomas, Eduardo Fernandes, Laura Marsiaj y Transveral estén presentes en la capital catalana en los próximos días, así como un importante grupo de coleccionistas brasileños.

En el evento volverá a haber un espacio dedicado a Art Projects y otro a galerías con menos de dos años de experiencia.

Del programa de Coleccionistas destacan las visitas exclusivas a colecciones privadas de la ciudad.

Además, Swab Barcelona contará con su habitual premio de dibujo y presentará otros dos: a la mejor galería de Swab y un premio al artista joven.

mas info SWAB

Swab Barcelona 2012, que se realizará del 23 al 26 de Mayo, en el Pabellón 2 de Fira Barcelona en plaza de España  contará con más galerías que nunca.

·  64 galerías de 20 países diferentes participarán en la quinta edición de Swab Barcelona, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

· Swab Barcelona 2012 además ofrecerá un nuevo espacio, la Plaza Universo, con nuevas propuestas para promover el arte emergente nacional e internacional

Programa General

3 Punts Galería,  Barcelona;  ADN Galería,  Barcelona;  ARTCURATOR.RU,  Moskva;  Berger Gallery, Barcelona; BK Contemporary, Varsow  Arte Boccanera Contemporanea , Trento;  Bonelli Arte Contemporanea , Mantua;Christian Ehrentraut , Berlin;  CMG Contemporary Art, Dusseldorf;  DEAORH , Prague;  Dorothy Circus Gallery, Rome; FRED Ltd , London;  Galería Ferran Cano, Barcelona;  Galería Joan Prats,  Barcelona;  Galería Nuble , Santander;  Galería Rosa Santos , Valencia; Galleria numero 38 , Lucca;   Galería Senda, Barcelona;  GALERÍA TAGOMAGO , Barcelona;  Galerie Villa Köppe, Berlin;  Galerija Māksla XO ,Latvia; Jarmuschek+Partner , Berlin;  Marc Decoene Fine Arts, Erolsheim;  masART Galería , Barcelona;  MiTO,  Barcelona;  Montana Gallery , Barcelona;  Movimento Arte Contemporanea,  Milan;  N2 Galería ,  Barcelona;  Private View Space , Berlin; Raiña Lupa, Barcelona;  Mauger Modern Art  , London;  Shea&Zlieger , London;  GALERÍA SICART , Vilafranca del Penedès;  SKyistheLimit, Palma de Mallorca; XPO  Gallery , Paris

American Galleries

Die Ecke Arte Contemporáneo ,  Santiago de Chile;  Galería Vértice, Lima ;  Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Buenos Aires;  Artis Arte Contemporáneo, Buenos Aires;  DOCUMENT ART,  Buenos Aires;  La Nueva Galería , Medellín;  LEM Art Gallery, Medellín;   Black Square Gallery,  Miami

Asian Galleries

1918ArtSPACE,  Shanghai; Gallery G2 , Tokio; Gallery 77 , Hiroshima;   Inna Contemporary Art Space , Hangzou; Pantocrátor Gallery / La Pan,  Shanghai, Berlín, Bcn;  Pablo Galleries , Manila 

Brazilian Galleries (SP-Arte)

Emma Thomas , Sao Paulo;  Galería Eduardo Fernandes ,Sao Paulo;  Galería laura marsiaj , Sao Paulo;Galeria Transversal , Sao Paulo.

Art Projects

João Decq / André Almeida e Sousa by Alecrim 50 , Lisboa; Alejandra Freymann / Juan Zamora by Arte Nueve, Murcia; Rithika Merchant by Espai b , Barcelona; Manuel Antonio Domínguez / Jesús Zurita by  Galería Ángeles Baños, Badajoz; Juan E. Correa by  Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria; Tian Tian Wang byLoop – raum für aktuelle kunst , Berlin; Álvaro Gil / Bel Fullana by  Louis 21, Palma de Mallorca

aulamóvil 02   fac de artes unc, cátedras de dibujo y escultura IV  profesor Juan Der Hairabedian 8 de mayo de 2012

Fue una experiencia estupenda poder hablar con estudiantes de arte donde se generaron discusiones de todo tipo, hablando del lado B de los proyectos, las muestras atra ves de mi experiencia contrastándolo con la idea que ellos tenían

Fue  muy positivo

La nobleza del absurdo

por Marcela López Sastre,

registro Agustina Pesci

La obra de Pablo Curutchet  nos extraña ante lo que podríamos entender como: otra vez… la  infancia. Pero no, no vamos hacia allí (por suerte).  Su  cinismo y sutil ironía que desarrolla  desde  los materiales “poco nobles” y los personajes “poco serios”  en permanente riesgo de pasar el  límite que divide lo tierno de lo bizarro, lo violento de lo amoroso, lo sucio y lo gracioso de lo morboso  y  feliz.
No sé si es posible descifrar desde que lugar nos habla, seguramente tampoco es necesario si afrontamos que todas estas categorías son imposibles o inexistentes fuera de los pre-conceptos que existen de la belleza, la  felicidad, el amor, la infancia y tantos “grandes temas” que construyen al arte y a su  historia como otro “gran tema” cimentado sobre una serie de prejuicios legitimados por el tiempo.
Y es esta  posibilidad de instalarse en lo ambiguo la que enriquece su relato; Curutchet  sin abrir preguntas nos llena de dudas y cuestionamientos respecto al arte, su nobleza, sus materiales y sus “temas”.  Sin golpes bajos, ni excesos… sin dejar evidencia del  ultraje, el sabor extraño nos queda dando vueltas y la nostalgia de ser niños (y de ser artistas, porque no…)  se empaña de sombras,  de malosentendidos  embarrados por el halo del supuesto.  Su capacidad crítica no se ejerce desde  falsos intelectualismos, ni se complejiza abriendo heroicas batallas, simplemente propone un jardín, un gigante de cartón que asoma desde la oscuridad,  un paisaje donde es posible no exigir coherencia, aboliendo la falsa moral y la nobleza.

registro Agustina Pesci

“yo amo a los artista-etc.”
La aseveración de Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) quien se denomina a sí mismo artista-etc.:  artista-curador, artista-crítico, artista-gestor, docente  y   escultor, pintor, fotógrafo, etc.  en simultáneo.  Piezas paralelas  de un proyecto que recorre  las diversas  zonas del arte.  Basbaum  conceptualiza  una figura que emerge de  la evidente complejización del  contexto artístico actual: su  juego de relaciones  y las vinculaciones entre las instituciones simbólicas del mundo del arte.
Este perfil  de artista enmarca perfectamente la práctica de Curutchet quien no solo produce su obra de manera continua sino que se ha desarrollado como editor, curador y gestor en diferentes proyectos. Junto a Agustina Pesci crearon   Loba /producciones a través de la cual trabajan en la circulación, producción y experimentación de obra. Realizaron  intervenciones urbanas como el  “proyecto caja” y  la obra “simpático”. Estuvieron  al frente de  la sala Real Visuales en el Teatro Real. Organizaron  la  residencia de artistas en la  ciudad de las Artes y publicaron  el  libro, que también editaron a partir de la invitación a un grupo de artistas, el  “Block de Dibujo”.
La obra de Curutchet es una exquisita ironía sobre el gusto, el éxito y el fracaso, desde donde pone en jaque los conceptos del  arte, la nobleza  y la infancia revirtiendo la nostalgia bucólica con su  lenguaje ácido y ambiguo donde  los personajes: insectos y robots gigantes , murciélagos sangrientos, chanchos atravesados por un hacha, entre algunos de su fauna, cuestionan al paisaje lúdico y precario hecho de cartones, telas e inflables.
Su producción de obra, en paralelo a la gestión de proyectos,  atraviesa sus intereses como artista que experimenta  diversas  disciplinas, sin inmolarse  ante definiciones  taxativas, ni prácticas excluyentes o exclusivas.  La complejizacion del mundo del arte actual conlleva la transformación de las prácticas artísticas.  Los artistas actuales se diversifican en sus saberes generando  un discurso personal construido sobre cruces, referencias y vinculaciones. Estas capacidades múltiples y paralelas, delimitadas por la necesidad de la obra, indefectiblemente produce prácticas particulares y la obra de Curutchet nos permite reflexionar sobre esta situación, que se repite en las diversas escenas del país. Loba/producciones como un tipo de espacio autogestionado responde a una escena donde las faltas y las ausencias movilizan a los artistas a producir su propio contexto positivo para la realización de sus obras. Haciendo  parte de la obra al proceso de construcción, registro, difusión y circulación en el espacio artístico con el que se relaciona.
La autoria pierde el centro de escena, ya que se comprende que la obra no deviene de un momento iluminado de inspiración, sino que se construye por la transpiración en el campo  y sus  zonas diversas; como atravesando una geografía heterogénea  el artista busca soportes adecuados, gestiona espacios y recursos, registra y reflexiona, critica e invita a otros artistas como parte del proceso creativo de la obra misma.

registro Agustina Pesci Bender plastilina

Charla miércoles 29 de Febrero a las 18:30 hs en el museo Carffa., se podrá hacer un recorrido con el artista Pablo Curutchet por su muestra Nube.

 Agradecimentos A   Marcela Lopez Sastre, Agustina Pesci, Leo Nucci, Gustavo Limperis, Manuel Pascual, Graciela Perez, Gille, Jose Lorenzo, Paula Abalos, Jessica Covacich,  Roly Arias,  Luis Gomez,

Sobre el Museo Caraffa

Muestra   Nube  en la sala 5  multidisciplina

Catalogo tríptico  muestra Nube

Director Jorge Torres,  asistente de produccion  Claudia Aguilera, Juan Longuini , iluminacion Santiago Aramburu,  Comunicación Gina Giraldo Eugenia Dünkler,Diseño grafico Pablo Guidi, Mariana Robles, Julia Romano

Museo Emilio Caraffa | Av. Poeta Lugones 411 Nueva Córdoba | X5000HZE | Cordoba, Argentina | Tel.:   (54-351) 434-3348/49
www.museocaraffa.org.ar | comunicacion@museocaraffa.org.ar
Facebook: Museo Emilio Caraffa (Grupo) / Educación MEC | Twitter: @museocaraffa
Horarios del Museo: Martes a domingos y feriados: 10hs. a 20 hs.
Entrada: General $3 / Estudiantes $2 / Menores de 12 años, jubilados, estudiantes de arte. Gratuito / Miércoles Gratuito.
Transporte: (Líneas Plaza España) A-A2-A3-A4-A6-A8-A9-A10 / C3-C7 / D1-D4-D5 / E1-E5 / N3-N6 / CV / R4-R

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“I love the artist-slash.”
The title is a statement by Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) who identifies himself as an artist-slash: Artist/curator, artist/critic, artist/manager/instructor/sculptor/painter/photographer, etc. All of them in simultaneous.
They are the independent pieces of one project that walks the different fields of art. Basbaum conceptualizes a figure that emerges from the obvious complexity of the current artistic context: the game of interconnections and links between the symbolic institutions of the world of art.
This profile perfectly describes the practice of Curutchet, who is not only and constantly the producer of his work, but has also evolved as editor, curator and manger of different projects.
Alongside Agustina Pesci he created Loba /producciones to work in the promotion, production and experimentation of art. They have performed urban interventions such as “Proyecto caja” and the piece “Simpático”. They were in charge of the space Real Visuales in the Teatro Real.
They also were the organizers of the “residencia de artistas” (artists’ residence) in the Ciudad de las Artes; and they published and edited the book “Block de dibujo” which is a collection gathered from a group of artists specially summoned to this end.
The work of Curutchet is an exquisite irony about taste, success and failure; through his work, he questions the concepts of art and nobility, and he switches the bucolic sadness of childhood by means of an acid and ambiguous language in which his characters: Gigantic bugs and robots, bleeding bats and axed hogs, to mention just a few members of his fauna, question the playful, scarce landscape built with cardboard boxes, fabric and inflatable rubber.
His production, in parallel to his project management work, covers all his areas of interests,
because he is an artist that experiences different disciplines without surrendering to restricting definitions or to excluding or exclusive practices. The current complexity of the world of art carries with it a transformation of the artistic practices. Today’s artists are diversifying their knowledge thus producing a personal speech built on top of crosses, references and bonds.
These abilities, which are multiple, parallel, and outlined upon the needs of each work, will
inevitably generate particular practices; in this sense the work of Curutchet allows us to
meditate about this situation, that is a common denominator throughout the country.
Loba/producciones is a self-managed space that responds to a scene where the voids and
absences drive artists to produce their own positive context to produce their work thus making the process of construction, registry, broadcasting and distribution of the work of art equal components of the artistic space they relate to.
Authorship is moved away from the spotlight because it is implicit that the work of art is not the by-product of a strike of inspiration, but the result of a lot of hard work in the field and its different areas; as though taking a trek through a very heterogeneous geography, the artist is trying to find adequate support, managing to find spaces and resources, recording and meditating, being critical while inviting other artists to join this crusade, and it all forms part of the creative process of the work of art itself.

Pablo Curutchet’s work startles us; we could understand it as: a trip back to … childhood. But no, we will (fortunately) not go there; the subtle irony and the cynicism he develops even through the “questionably noble” materials he uses and the “questionably serious” characters he portrays, always put him in the risk of crossing the thin line between cute and bizarre, violent and loving, filthy and funny and morbid …. and happy.
I am not sure it is possible to decipher his stance on this matter; I am sure it is not even
necessary if we face the fact that all of these categories are impossible or inexistent outside
the preconceptions about beauty, happiness, love, childhood, and all the many other “big
topics” that conform art; and its history which comes along as another “big topic” filled with
preconceptions that time has made legitimate.
And it is this possibility of settling within the ambiguous what makes his work so rich; without posing any questions, Curutchet fills us with doubts about art, its nobleness, materials and “big topics”; there are no cheap shots, no excesses… there is also no evidence of its outrage, but the weird taste that remains in the mouth, and the memories of being children (and why not, of being artists) are clouded with shadows of misunderstandings, rubbed with the mud of the presupposed. He does not exercise his critical capacity from fake intellectualisms; he does not burden himself battling heroic battles: he simply proposes a garden, a giant man made of cardboard emerging from the dark, landscape where incoherence is allowed, and where faux moralities and nobilities are demolished.
The ideal of nobility in fine arts id evaluated according to the ability of a work of art to stay
alive in time and to preserve itself, enduring the mishaps of existing along generations through the untouched outlook of the artist. Curutchet (firmly standing in contemporaneity) evaluates nobility from different parameters: cardboard, which is one of the materials that characterize his work production is noble: it faces the hunger and the cold, its sense of permanence is present and it needs be sorted from one day to the next. His work shortens the distances between the concerns of “art” and the daily concerns, revealing the profile of an artist that detaches himself from modern parameters that locked him in his ivory tower to sacrifice himself in the name of eternity. Curutchet describes what we understand as an “artist- slash”: He is the constructor of an art that at a given time uses sculpture and management, curatorship and photography, installations and edition, or whatever is needed at a specific time to make a work of art happen.
The staging of his characters: robots, toads, skulls, bats, elephants made of cardboard, cloth or inflatable plastic take part in a series of absurd situations that humanize the context; we manage to see ourselves reflected in the toad being cut by a handsaw, and we shorten the distance; the elephant and its four telephones are no longer absurd, and we barely recognize the bloody bath. The nobility, the absurd and its transparency.

Programación musical:

Música Popular – Viernes 20.30hs.

28/10 – Mariano Clavijo, 4/11 – Damián Torres Trío, 11/11 – Umanao, 18/11 – Presenta Trío, 25/11 – Romina López

La Otra Música – Sábados 20.30hs.
29/10 – Concierto compartido Mariano de Macedo / Carlos Mozetic- Alejandro Pittis Dúo, 5/11 – Concierto compartido Dúo Pereira / Cantore / MJC Trío, 19/11 – Lucas Heredia y Banda, 26 /11 – Quinteto Slap!

Artes visuales:

En el marco de la muestra Aplastar la utilidad se expondrán las obras de los artistas visuales Adriana Bustos, María Guillermina Bustos, Luciano Burba, Pablo Curutchet, Noel de Candido, Lucas Di Pascuale, Rosa Fernández, María Susana Gamarra, Juan Gugger, Mónica Jacobo, Juan Martín Juares, Fabián Liguori, Celeste Martínez, Manuel Molina, Dante Alberto Montich, Guadalupe Ortega Blasco, Pablo Peisino, Huilén Peña, José Pizarro, José Quinteros, Gisela Mailén Scotta, Juan Sorrentino, Towelmani y Soledad Videla. La curaduría del área de artes visuales está a cargo de Fernando Farina y Andrés Labaké.

La Ficción y sus Hacedores – 19.30hs. – Ciclo de entrevistas a escritores.

Durante noviembre el ciclo La Ficción y sus Hacedores, que conduce Silvia Hopenhayn, recibe a escritores cordobeses.

El miércoles 2 de noviembre se realizará el encuentro con María Teresa Andruetto y Perla Suez.

El miércoles 16 de noviembre será el turno de Federico Falco y Sergio Gaiteri.

El miércoles 30 se entrevistará a Lilia Lardone.

View placa del marques de foronda in a larger map

Las otras obras exhibidas son “Supernova” de Marcelo Bonifanti, “Solapadas” de Matías Cismondi Duarte, “Arenero” de Pablo Curutchet, “Plegado-Desplegado VII” de Alfredo Williams, “Panza abajo” de Laura Spivak, “Como es arriba es abajo –ADN natural” de Lily Wicnudel, “Lo que es adentro es afuera” de Juan José Pezzani, “Modulación dimensional” de Christian Wloch, “La piedra aerófona” de Diego Bianchi y “Juguete para un bebé samurái” de Jardiel Valente.

ARENERO

La propuesta parte de la idea de que un buen juguete es tan bueno como una obra de arte en el sentido que habla de una época  simbólica y estéticamente generalmente buscando imitar objetos de la vida real llegando a diferentes tipos de personas, tomando esta punto de partida planteo la imagen de un arenero  recreando un lugar de juegos de un niño donde se encuentran diversos juguetes  que me permitan dar la sensación de dos épocas diferentes pensando que en el presente que vivimos es el futuro ya pensado entonces, elegí juguetes que de alguna manera tomen estas premisas  como son las comunicaciones con teléfonos la construcción como los ladrillos de plástico el trasporte autos y a la vez tengan un anclaje con la ciudad de córdoba  las autopartistas y la fábrica militar de aviones una nave espacial capas con el cerro uritorco y los ovnis y en conjunto relacionados con las tecnologías que se aplican en estas aéreas que representan un aspecto más amplio, también hay elementos complementarios como son el helado un pedazo de juego de tetris etc.

Dimensiones 3, m de altura,  15 m de largo y 15 m de ancho. Es una estructura realizada con  hormigón armado como se construyen los edificios y pintada con pintura epoxi terminada y pulida

Plataforma

CCEBACentro Cultural de España en Buenos Aires Presentación del libro BLOCK DE DIBUJOS el dia 26 de agosto 19hs calle florida.

sobre la feria

de Pablo Curutchet, de Córdoba. Obras realizadas en el 2010. Expuestas en el Palais de Glace, en el marco de Proyecto Circular 3, hasta el 11 de Septiembre.

video

Texto del artista:
Murciélago Fiestero y el Jardín de Darío son obras que realicé para una carroza con la idea de participar de los corsos de Unquillo. Me gusta mucho producir obras con algún carácter dentro de lo popular. El museo y todo el circuito del arte hacen al artista, pero estos eventos tienen otro anclaje y la interacción con el público es totalmente diferente, donde por noche pasan unas 30.000 personas, te tiran espuma loca y eso.

La obra en sí toma la estética del juguete, el castillo inflable, creando este personaje a mitad de camino entre distintos animales. En fin, espero que les guste.

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http://youtu.be/MFfrxhfQjiU

Casa Museo Lino Enea Spilimbergo  Inauguración  6 de agosto 19hs asta el 28 de agosto 2011   Av. Spilimbergo s/n Unquillo-Córdoba Argentina.  Miércoles a Domingo y feriados de 9:00hs. a 12:00hs. y de 16:00hs. a 20:00hs

Título Guano Hong, tecnica fotografía digital intervenida, impresión giclée, Papel Mitsubishi ,  dimensiones son 15×20 cm, realizada en el año 2011, con un total 7 copias.

Estoy muy contento de poder realizar esta muestra en el la casa del maestro Lino Enea Spilimbergo te tiene esa aura tan especial gracias al director Luli Chalub

En esta muestra está un poco la cocina de obras, paisaje de Cabana Unquillo , también   me intereso de que las obras tuvieran aproximación al diseño y a la vez se pudieran producir  atreves de una matriz lo que me llevo a jugar con la idea de tienda en su aspecto de exhibición para mostrar maquetas de obras, fotos, objeto, estas obras son atravesadas por ideas como la pérdida del formato, el paisaje, la inmediatez, el juguete.

Pablo Curutchet

Muesta Tienda en el Museo Lino Enea Spilimbergo 2011

El Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (plaza Independencia) reúne tres grandes talentos del ámbito cultural.

Vivian Levinson nos sumergirá al mundo contemporáneo a través de sus pinturas con rasgos minimalistas. Ofreciéndonos, por lo tanto, su obra que recientemente fue recibida en Buenos Aires con importante aceptación.

El cordobés Pablo Curutchet brindará con su particular estilo un toque innovador.
Y Enrique Manzano promete cautivarnos con su técnica hiperrealista.

Municipal Genaro Pérez de la ciudad de Córdoba el jueves 5 de mayo vuelve a renovar paredes y patio para darle la bienvenida a una serie de muestras como ya nos tiene acostumbrados  con los artistas patricia Ávila con la obra Éxito y Fracaso del artista Pablo Curutchet

EXITO.FRACASO.

Intervención en las ventanas del museo con imágenes de la estética del pixel donde se encuentra una calavera del símbolo del veneno y el conejo y la tortuca + el fantasma del pacman estas obras están realizadas en vinilo

La obra tiene relación con la pregunta de que es el éxito o el fracaso capas allá tantas respuestas como personas

Tomo estos símbolos para graficar esta pregunta  del conejo que va rápido y distraído la tortuga lenta pero segura y el del fantasma del pacman como el de el miedo que algo te puede aparecer y por último el símbolo del veneno ,

Porque el veneno capas en relación a la cantidad que uno toma de las cosas.

A la ves la obra tiene la estética del pixel  como algo de baja tecnología que remite a otra época

Nació en Capital  Federal en 1976. Estudió Bellas Artes en la Figueroa Alcorta y Gestión y Administración Cultural en Ciencias Económicas U.N.C.  Participó del programa  producción y análisis de obra de Fundación Antorchas donde estudió con Jorge Macchi y  Rafael Cipollini. Entre otras distinciones recibió las becas TRAMA, Alan Faena, Antorchas, Fondo Nacional de las Artes,. En paralelo desarrolló como  gestor y curador  Loba / Producciones y Director del espacio Real Visuales Teatro Real Córdoba asta el 2009. Ha mostrado sus obras de forma individual y colectiva en espacios como  Casa 13, galería Jardín Oculto, Museo Caraffa, Museo MALBA También en ferias como Periférica, ArteBa, PM , actualmente esta en las vegas gastando plata

6º Encuentro Internacional de Escultura de Cañada de Gómez , Santa Fe, Argentina Bv López 920, Se desarrolló del 20 al 24 de abril en el Centro de la Juventud. Los artistas, Germán Evangelisti (Chile), Pedro Abdala Estable (Uruguay), Pablo Curutchet (Córdoba), Adrián Carnevale (Rosario),y Roberto Scheitlin y Emiliano Gonzalez de la Ciudad.

Dos de las obras que nos dejaron ya están emplazadas, “Hombrecito” de Adrián Carnevale en 9 de Julio y Marconi, y “Emi” de Pedro Abdala Estable en Laprida y Bv Balcarce

Pase unos dias geniales junto a Ruly Bosio y todo el equipo de museo gracias

http://maccdg.blogspot.com.ar/

mas fotos

El viernes 8 de octubre a las 20 quedarán inauguradas dos muestras en el Museo de Arte Contemporáneo (Zuviría 90): Litografía y Arte Impreso III y AeioU: Pintura – Escultura – Inflable – Intervención – Fotografía, del reconocido artista Argentino  Pablo Curutchet.
Ambas muestras permanecerán habilitadas hasta el 31 de octubre. Se podrán visitar de martes a sábados, de 9 a 20, y domingo, de 16 a 20. Lunes, cerrado.

AeioU de Pablo Curutchet está compuesta por pinturas, esculturas, objetos inflables, intervenciones y fotografía.

Se trata de un micromundo de creaciones en diverso formato que integran la obra última del artista, donde demuestra una factura y una estética que no se le conocía.

La propuesta es una obra interactiva que busca la empatía con el visitante y remonta al adulto a su niñez y a cómo cada uno transcribió, en sus propios papeles o cuadernos de la escuela o en la casa, toda una galería de personajes como Dragon Ball Z, Mazinger o juguetes de consumo masivo.

Algo así como una alegoría individual y a la vez colectiva, que proyecta en nuevos productos y dentro de un museo convertido en una caja de juego, la recepción de dibujitos de televisión, entre otros entretenimientos compartidos.

esta muesta es posible a Roly Arias y Mariela Buccianti

esta muesta es posible a Roly Arias y Mariela Buccianti

Para el artista, esta muestra navega tendencias del arte “totalmente absurdas”. No quiere quedar atrapado en ninguna categoría artística, como podría ser la de pintor o escultor, incluso la curaduría que el también a ejercido. Curutchet se siente más cerca de un “constructor de arte”, y en ese caso con “AeioU” bien vale ese apelativo.
desprende del pasado y se integra, simultáneamente, en nuestro presente en una galaxia animada. Los colores de las series de televisión que veíamos de chicos disparan hacia todas las direcciones posibles. Lo real se traduce en una serie de efectos personales que regresan a nuestro mundo como si  hubiésemos hecho un viaje en el tiempo. Pero la metáfora del bosque y de la galaxia es sólo eso: una metáfora que nos sirve para pensar en algún recorrido, en que nos identificamos con  Kōji piloteando a Mazinger Z o con Goku regresando al planeta tierra en una nube realizando escribiendo sus propias historias.