Swab Barcelona

64 galerías de 20 países diferentes participarán en laquinta edición de Swab Barcelona, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Dentro las que se encuentra Artis galería de arte  Contemporáneo por tercer año consecutivo apuesta a las  ferias internacionales donde presentara una obra de Site-specificy una exquisita selección de objetos

Swab Barcelona 2012 además ofrecerá un nuevo espacio, la Plaza Universo, con nuevas propuestas para promover el arte  nacional e internacional

Sobre Swab fue fundada en el año 2006, partiendo de la iniciativa de Joaquín Díez-Cascón, Marina Díez-Cascón y Fernando Rial,  y gracias al apoyo de galeristas de renombre nacional e internacional.

El objetivo de los organizadores es presentar a los artistas contemporáneos emergentes de la escena artística mundial, siendo una plataforma para una nueva generación de galerías tanto nacionales como internacionales

Swab vuelve a Barcelona para su quinta edición, creciendo una vez más en espacio y reconocimiento, con alrededor de 70 galerías de todo el mundo. Gracias a la colaboración con algunas ferias internacionales, como Preview Berlin: The Emerging Art Fair, Swab Barcelona asegura cada año la presencia en la feria de algunas galerías especialmente seleccionadas de Alemania, así como de Inglaterra y Estados Unidos. Para esta quinta edición, Swab Barcelona presentará de nuevo un espacio Art Projects, esta vez comisariado por el reconocido Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo, A-Desk, del mundo de la cultura catalana.

Swab Barcelona 2012 presentará además otras nuevas iniciativas: la feria se realizará en el mismo pabellón de la edición anterior pero trasladando su entrada a la Plaza Universo, un espacio multidisciplinario con diversas actividades que los visitantes de Swab Barcelona podrán disfrutar durante los días de la Feria.

Tras su gran éxito, Swab Barcelona 2012 volverá a organizar Swab Off, el programa de actividades paralelas que incluirá, entre otras, algunas actividades en colaboración con Fundaciones nacionales.

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Swab Barcelona 2012, que se realizará del 23 al 26 de Mayo, en el Pabellón 2 de Fira Barcelona en plaza de España  contará con más galerías que nunca.

·  64 galerías de 20 países diferentes participarán en la quinta edición de Swab Barcelona, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

· Swab Barcelona 2012 además ofrecerá un nuevo espacio, la Plaza Universo, con nuevas propuestas para promover el arte emergente nacional e internacional

Programa General

3 Punts Galería,  Barcelona;  ADN Galería,  Barcelona;  ARTCURATOR.RU,  Moskva;  Berger Gallery, Barcelona; BK Contemporary, Varsow  Arte Boccanera Contemporanea , Trento;  Bonelli Arte Contemporanea , Mantua;Christian Ehrentraut , Berlin;  CMG Contemporary Art, Dusseldorf;  DEAORH , Prague;  Dorothy Circus Gallery, Rome; FRED Ltd , London;  Galería Ferran Cano, Barcelona;  Galería Joan Prats,  Barcelona;  Galería Nuble , Santander;  Galería Rosa Santos , Valencia; Galleria numero 38 , Lucca;   Galería Senda, Barcelona;  GALERÍA TAGOMAGO , Barcelona;  Galerie Villa Köppe, Berlin;  Galerija Māksla XO ,Latvia; Jarmuschek+Partner , Berlin;  Marc Decoene Fine Arts, Erolsheim;  masART Galería , Barcelona;  MiTO,  Barcelona;  Montana Gallery , Barcelona;  Movimento Arte Contemporanea,  Milan;  N2 Galería ,  Barcelona;  Private View Space , Berlin; Raiña Lupa, Barcelona;  Mauger Modern Art  , London;  Shea&Zlieger , London;  GALERÍA SICART , Vilafranca del Penedès;  SKyistheLimit, Palma de Mallorca; XPO  Gallery , Paris

American Galleries

Die Ecke Arte Contemporáneo ,  Santiago de Chile;  Galería Vértice, Lima ;  Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Buenos Aires;  Artis Arte Contemporáneo, Buenos Aires;  DOCUMENT ART,  Buenos Aires;  La Nueva Galería , Medellín;  LEM Art Gallery, Medellín;   Black Square Gallery,  Miami

Asian Galleries

1918ArtSPACE,  Shanghai; Gallery G2 , Tokio; Gallery 77 , Hiroshima;   Inna Contemporary Art Space , Hangzou; Pantocrátor Gallery / La Pan,  Shanghai, Berlín, Bcn;  Pablo Galleries , Manila 

Brazilian Galleries (SP-Arte)

Emma Thomas , Sao Paulo;  Galería Eduardo Fernandes ,Sao Paulo;  Galería laura marsiaj , Sao Paulo;Galeria Transversal , Sao Paulo.

Art Projects

João Decq / André Almeida e Sousa by Alecrim 50 , Lisboa; Alejandra Freymann / Juan Zamora by Arte Nueve, Murcia; Rithika Merchant by Espai b , Barcelona; Manuel Antonio Domínguez / Jesús Zurita by  Galería Ángeles Baños, Badajoz; Juan E. Correa by  Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria; Tian Tian Wang byLoop – raum für aktuelle kunst , Berlin; Álvaro Gil / Bel Fullana by  Louis 21, Palma de Mallorca

MYFAF

Junge Kunst , Berlin; La Bañera Gallery , Madrid; MUTT, Barcelona ;  ZAK Gallery, Siena

Para esta nueva edición las galerías de Swab Barcelona 2012 participaran en los tres premios de adquisición que presentamos:

- Premio de dibujo:   adquisición de la obra de dibujo premiada para la colección Diezy7

- Premio a la Mejor Galería en Swab Barcelona 2012 : adquisición de una obra de la Galería ganadora para la Colección de la Fundación Banco Sabadell

- Premio Mango al Artista Joven : adquisición de una obra del artista ganador del premio para la colección de arte contemporáneo de MANGO

Este año, Swab Barcelona contará además con un nuevo espacio, la Plaza Universo, que dará acceso a la Feria desde la Avenida Maria Cristina y que permitirá la organización de actividades artísticas en el mismo recinto ferial. El objetivo de estas actividades es el de ofrecer la posibilidad a jovenes artistas emergentes de presentar su trabajo en el contexto de una Feria Internacional de Arte. Para ello hemos creado dos nuevos programas: Swab Urban, que contará con el proyecto Art Box de la mano de Tina Zlieger, un conjunto de 10 cubos de madera de 2x2x2 metros intervenidas por artistas, así como con la participación de artistas urbanos emergentes que intervendrán en unos muros de nueva creación de la Plaza Universo, con el apoyo de Montana Colors.

Otra nueva iniciativa es Swab Music gesitonado por la Sala Razzmatazz y que ofrecerá cada día música en directo y conciertos, destacando en la inauguración la presencia de That Girls with Dark Eyes, Boreals y Lasers, y en la fiesta de clausura de Hidrogenesse.

Por último destacamos la iniciativa solidaria de Swab Barcelona 2012, el proyecto Swab Toyz by FLS, que recaudará fondos para la Fundació Lluita Contra la Sida a través de la subasta organizada por Sotheby’s Barcelona de 100 Toyz customizados por artistas emergentes, diseñadores y personajes relevantes de la sociedad española.

La nobleza del absurdo

por Marcela López Sastre,

registro Agustina Pesci

La obra de Pablo Curutchet  nos extraña ante lo que podríamos entender como: otra vez… la  infancia. Pero no, no vamos hacia allí (por suerte).  Su  cinismo y sutil ironía que desarrolla  desde  los materiales “poco nobles” y los personajes “poco serios”  en permanente riesgo de pasar el  límite que divide lo tierno de lo bizarro, lo violento de lo amoroso, lo sucio y lo gracioso de lo morboso  y  feliz.
No sé si es posible descifrar desde que lugar nos habla, seguramente tampoco es necesario si afrontamos que todas estas categorías son imposibles o inexistentes fuera de los pre-conceptos que existen de la belleza, la  felicidad, el amor, la infancia y tantos “grandes temas” que construyen al arte y a su  historia como otro “gran tema” cimentado sobre una serie de prejuicios legitimados por el tiempo.
Y es esta  posibilidad de instalarse en lo ambiguo la que enriquece su relato; Curutchet  sin abrir preguntas nos llena de dudas y cuestionamientos respecto al arte, su nobleza, sus materiales y sus “temas”.  Sin golpes bajos, ni excesos… sin dejar evidencia del  ultraje, el sabor extraño nos queda dando vueltas y la nostalgia de ser niños (y de ser artistas, porque no…)  se empaña de sombras,  de malosentendidos  embarrados por el halo del supuesto.  Su capacidad crítica no se ejerce desde  falsos intelectualismos, ni se complejiza abriendo heroicas batallas, simplemente propone un jardín, un gigante de cartón que asoma desde la oscuridad,  un paisaje donde es posible no exigir coherencia, aboliendo la falsa moral y la nobleza.

registro Agustina Pesci

“yo amo a los artista-etc.”
La aseveración de Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) quien se denomina a sí mismo artista-etc.:  artista-curador, artista-crítico, artista-gestor, docente  y   escultor, pintor, fotógrafo, etc.  en simultáneo.  Piezas paralelas  de un proyecto que recorre  las diversas  zonas del arte.  Basbaum  conceptualiza  una figura que emerge de  la evidente complejización del  contexto artístico actual: su  juego de relaciones  y las vinculaciones entre las instituciones simbólicas del mundo del arte.
Este perfil  de artista enmarca perfectamente la práctica de Curutchet quien no solo produce su obra de manera continua sino que se ha desarrollado como editor, curador y gestor en diferentes proyectos. Junto a Agustina Pesci crearon   Loba /producciones a través de la cual trabajan en la circulación, producción y experimentación de obra. Realizaron  intervenciones urbanas como el  “proyecto caja” y  la obra “simpático”. Estuvieron  al frente de  la sala Real Visuales en el Teatro Real. Organizaron  la  residencia de artistas en la  ciudad de las Artes y publicaron  el  libro, que también editaron a partir de la invitación a un grupo de artistas, el  “Block de Dibujo”.
La obra de Curutchet es una exquisita ironía sobre el gusto, el éxito y el fracaso, desde donde pone en jaque los conceptos del  arte, la nobleza  y la infancia revirtiendo la nostalgia bucólica con su  lenguaje ácido y ambiguo donde  los personajes: insectos y robots gigantes , murciélagos sangrientos, chanchos atravesados por un hacha, entre algunos de su fauna, cuestionan al paisaje lúdico y precario hecho de cartones, telas e inflables.
Su producción de obra, en paralelo a la gestión de proyectos,  atraviesa sus intereses como artista que experimenta  diversas  disciplinas, sin inmolarse  ante definiciones  taxativas, ni prácticas excluyentes o exclusivas.  La complejizacion del mundo del arte actual conlleva la transformación de las prácticas artísticas.  Los artistas actuales se diversifican en sus saberes generando  un discurso personal construido sobre cruces, referencias y vinculaciones. Estas capacidades múltiples y paralelas, delimitadas por la necesidad de la obra, indefectiblemente produce prácticas particulares y la obra de Curutchet nos permite reflexionar sobre esta situación, que se repite en las diversas escenas del país. Loba/producciones como un tipo de espacio autogestionado responde a una escena donde las faltas y las ausencias movilizan a los artistas a producir su propio contexto positivo para la realización de sus obras. Haciendo  parte de la obra al proceso de construcción, registro, difusión y circulación en el espacio artístico con el que se relaciona.
La autoria pierde el centro de escena, ya que se comprende que la obra no deviene de un momento iluminado de inspiración, sino que se construye por la transpiración en el campo  y sus  zonas diversas; como atravesando una geografía heterogénea  el artista busca soportes adecuados, gestiona espacios y recursos, registra y reflexiona, critica e invita a otros artistas como parte del proceso creativo de la obra misma.

registro Agustina Pesci Bender plastilina

Charla miércoles 29 de Febrero a las 18:30 hs en el museo Carffa., se podrá hacer un recorrido con el artista Pablo Curutchet por su muestra Nube.

 Agradecimentos A   Marcela Lopez Sastre, Agustina Pesci, Leo Nucci, Gustavo Limperis, Manuel Pascual, Graciela Perez, Gille, Jose Lorenzo, Paula Abalos, Jessica Covacich,  Roly Arias,  Luis Gomez,

Sobre el Museo Caraffa

Muestra   Nube  en la sala 5  multidisciplina

Catalogo tríptico  muestra Nube

Director Jorge Torres,  asistente de produccion  Claudia Aguilera, Juan Longuini , iluminacion Santiago Aramburu,  Comunicación Gina Giraldo Eugenia Dünkler,Diseño grafico Pablo Guidi, Mariana Robles, Julia Romano

Museo Emilio Caraffa | Av. Poeta Lugones 411 Nueva Córdoba | X5000HZE | Cordoba, Argentina | Tel.:   (54-351) 434-3348/49
www.museocaraffa.org.ar | comunicacion@museocaraffa.org.ar
Facebook: Museo Emilio Caraffa (Grupo) / Educación MEC | Twitter: @museocaraffa
Horarios del Museo: Martes a domingos y feriados: 10hs. a 20 hs.
Entrada: General $3 / Estudiantes $2 / Menores de 12 años, jubilados, estudiantes de arte. Gratuito / Miércoles Gratuito.
Transporte: (Líneas Plaza España) A-A2-A3-A4-A6-A8-A9-A10 / C3-C7 / D1-D4-D5 / E1-E5 / N3-N6 / CV / R4-R

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“I love the artist-slash.”
The title is a statement by Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) who identifies himself as an artist-slash: Artist/curator, artist/critic, artist/manager/instructor/sculptor/painter/photographer, etc. All of them in simultaneous.
They are the independent pieces of one project that walks the different fields of art. Basbaum conceptualizes a figure that emerges from the obvious complexity of the current artistic context: the game of interconnections and links between the symbolic institutions of the world of art.
This profile perfectly describes the practice of Curutchet, who is not only and constantly the producer of his work, but has also evolved as editor, curator and manger of different projects.
Alongside Agustina Pesci he created Loba /producciones to work in the promotion, production and experimentation of art. They have performed urban interventions such as “Proyecto caja” and the piece “Simpático”. They were in charge of the space Real Visuales in the Teatro Real.
They also were the organizers of the “residencia de artistas” (artists’ residence) in the Ciudad de las Artes; and they published and edited the book “Block de dibujo” which is a collection gathered from a group of artists specially summoned to this end.
The work of Curutchet is an exquisite irony about taste, success and failure; through his work, he questions the concepts of art and nobility, and he switches the bucolic sadness of childhood by means of an acid and ambiguous language in which his characters: Gigantic bugs and robots, bleeding bats and axed hogs, to mention just a few members of his fauna, question the playful, scarce landscape built with cardboard boxes, fabric and inflatable rubber.
His production, in parallel to his project management work, covers all his areas of interests,
because he is an artist that experiences different disciplines without surrendering to restricting definitions or to excluding or exclusive practices. The current complexity of the world of art carries with it a transformation of the artistic practices. Today’s artists are diversifying their knowledge thus producing a personal speech built on top of crosses, references and bonds.
These abilities, which are multiple, parallel, and outlined upon the needs of each work, will
inevitably generate particular practices; in this sense the work of Curutchet allows us to
meditate about this situation, that is a common denominator throughout the country.
Loba/producciones is a self-managed space that responds to a scene where the voids and
absences drive artists to produce their own positive context to produce their work thus making the process of construction, registry, broadcasting and distribution of the work of art equal components of the artistic space they relate to.
Authorship is moved away from the spotlight because it is implicit that the work of art is not the by-product of a strike of inspiration, but the result of a lot of hard work in the field and its different areas; as though taking a trek through a very heterogeneous geography, the artist is trying to find adequate support, managing to find spaces and resources, recording and meditating, being critical while inviting other artists to join this crusade, and it all forms part of the creative process of the work of art itself.

Pablo Curutchet’s work startles us; we could understand it as: a trip back to … childhood. But no, we will (fortunately) not go there; the subtle irony and the cynicism he develops even through the “questionably noble” materials he uses and the “questionably serious” characters he portrays, always put him in the risk of crossing the thin line between cute and bizarre, violent and loving, filthy and funny and morbid …. and happy.
I am not sure it is possible to decipher his stance on this matter; I am sure it is not even
necessary if we face the fact that all of these categories are impossible or inexistent outside
the preconceptions about beauty, happiness, love, childhood, and all the many other “big
topics” that conform art; and its history which comes along as another “big topic” filled with
preconceptions that time has made legitimate.
And it is this possibility of settling within the ambiguous what makes his work so rich; without posing any questions, Curutchet fills us with doubts about art, its nobleness, materials and “big topics”; there are no cheap shots, no excesses… there is also no evidence of its outrage, but the weird taste that remains in the mouth, and the memories of being children (and why not, of being artists) are clouded with shadows of misunderstandings, rubbed with the mud of the presupposed. He does not exercise his critical capacity from fake intellectualisms; he does not burden himself battling heroic battles: he simply proposes a garden, a giant man made of cardboard emerging from the dark, landscape where incoherence is allowed, and where faux moralities and nobilities are demolished.
The ideal of nobility in fine arts id evaluated according to the ability of a work of art to stay
alive in time and to preserve itself, enduring the mishaps of existing along generations through the untouched outlook of the artist. Curutchet (firmly standing in contemporaneity) evaluates nobility from different parameters: cardboard, which is one of the materials that characterize his work production is noble: it faces the hunger and the cold, its sense of permanence is present and it needs be sorted from one day to the next. His work shortens the distances between the concerns of “art” and the daily concerns, revealing the profile of an artist that detaches himself from modern parameters that locked him in his ivory tower to sacrifice himself in the name of eternity. Curutchet describes what we understand as an “artist- slash”: He is the constructor of an art that at a given time uses sculpture and management, curatorship and photography, installations and edition, or whatever is needed at a specific time to make a work of art happen.
The staging of his characters: robots, toads, skulls, bats, elephants made of cardboard, cloth or inflatable plastic take part in a series of absurd situations that humanize the context; we manage to see ourselves reflected in the toad being cut by a handsaw, and we shorten the distance; the elephant and its four telephones are no longer absurd, and we barely recognize the bloody bath. The nobility, the absurd and its transparency.

Programación musical:

Música Popular – Viernes 20.30hs.

28/10 – Mariano Clavijo, 4/11 – Damián Torres Trío, 11/11 – Umanao, 18/11 – Presenta Trío, 25/11 – Romina López

La Otra Música – Sábados 20.30hs.
29/10 – Concierto compartido Mariano de Macedo / Carlos Mozetic- Alejandro Pittis Dúo, 5/11 – Concierto compartido Dúo Pereira / Cantore / MJC Trío, 19/11 – Lucas Heredia y Banda, 26 /11 – Quinteto Slap!

Artes visuales:

En el marco de la muestra Aplastar la utilidad se expondrán las obras de los artistas visuales Adriana Bustos, María Guillermina Bustos, Luciano Burba, Pablo Curutchet, Noel de Candido, Lucas Di Pascuale, Rosa Fernández, María Susana Gamarra, Juan Gugger, Mónica Jacobo, Juan Martín Juares, Fabián Liguori, Celeste Martínez, Manuel Molina, Dante Alberto Montich, Guadalupe Ortega Blasco, Pablo Peisino, Huilén Peña, José Pizarro, José Quinteros, Gisela Mailén Scotta, Juan Sorrentino, Towelmani y Soledad Videla. La curaduría del área de artes visuales está a cargo de Fernando Farina y Andrés Labaké.

La Ficción y sus Hacedores – 19.30hs. – Ciclo de entrevistas a escritores.

Durante noviembre el ciclo La Ficción y sus Hacedores, que conduce Silvia Hopenhayn, recibe a escritores cordobeses.

El miércoles 2 de noviembre se realizará el encuentro con María Teresa Andruetto y Perla Suez.

El miércoles 16 de noviembre será el turno de Federico Falco y Sergio Gaiteri.

El miércoles 30 se entrevistará a Lilia Lardone.

View placa del marques de foronda in a larger map

Las otras obras exhibidas son “Supernova” de Marcelo Bonifanti, “Solapadas” de Matías Cismondi Duarte, “Arenero” de Pablo Curutchet, “Plegado-Desplegado VII” de Alfredo Williams, “Panza abajo” de Laura Spivak, “Como es arriba es abajo –ADN natural” de Lily Wicnudel, “Lo que es adentro es afuera” de Juan José Pezzani, “Modulación dimensional” de Christian Wloch, “La piedra aerófona” de Diego Bianchi y “Juguete para un bebé samurái” de Jardiel Valente.

ARENERO

La propuesta parte de la idea de que un buen juguete es tan bueno como una obra de arte en el sentido que habla de una época  simbólica y estéticamente generalmente buscando imitar objetos de la vida real llegando a diferentes tipos de personas, tomando esta punto de partida planteo la imagen de un arenero  recreando un lugar de juegos de un niño donde se encuentran diversos juguetes  que me permitan dar la sensación de dos épocas diferentes pensando que en el presente que vivimos es el futuro ya pensado entonces, elegí juguetes que de alguna manera tomen estas premisas  como son las comunicaciones con teléfonos la construcción como los ladrillos de plástico el trasporte autos y a la vez tengan un anclaje con la ciudad de córdoba  las autopartistas y la fábrica militar de aviones una nave espacial capas con el cerro uritorco y los ovnis y en conjunto relacionados con las tecnologías que se aplican en estas aéreas que representan un aspecto más amplio, también hay elementos complementarios como son el helado un pedazo de juego de tetris etc.

Dimensiones 3, m de altura,  15 m de largo y 15 m de ancho. Es una estructura realizada con  hormigón armado como se construyen los edificios y pintada con pintura epoxi terminada y pulida

CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires  Presentación del libro  BLOCK DE DIBUJOS  el dia  26 de agosto 19hscalle florida.

de Pablo Curutchet, de Córdoba. Obras realizadas en el 2010. Expuestas en el Palais de Glace, en el marco de Proyecto Circular 3, hasta el 11 de Septiembre.

video

Texto del artista:
Murciélago Fiestero y el Jardín de Darío son obras que realicé para una carroza con la idea de participar de los corsos de Unquillo. Me gusta mucho producir obras con algún carácter dentro de lo popular. El museo y todo el circuito del arte hacen al artista, pero estos eventos tienen otro anclaje y la interacción con el público es totalmente diferente, donde por noche pasan unas 30.000 personas, te tiran espuma loca y eso.

La obra en sí toma la estética del juguete, el castillo inflable, creando este personaje a mitad de camino entre distintos animales. En fin, espero que les guste.

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http://youtu.be/MFfrxhfQjiU

sobre la feria

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gusano hong

• pablo curutchet escultura inflabe

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• mmamm-museo-mendoza-pablo-curutchet-4

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• mmamm-museo-mendoza-pablo-curutchet-3

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• mmamm-museo-mendoza-pablo-curutchet-1

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• mmamm-mendoza-mueatra-pablo-curutchet-1

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• mmamm-mendoza-aeiou-curutchet

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Ver Museo Municipal Genaro Perez en un mapa más grande

Dos de las obras que nos dejaron ya están emplazadas, “Hombrecito” de Adrián Carnevale en 9 de Julio y Marconi, y “Emi” de Pedro Abdala Estable en Laprida y Bv Balcarce

http://maccdg.blogspot.com.ar/

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