Museo Palacio Dionisi 25 de julio 2013

Este jueves 25 de julio  inauguro el Museo Palacio Dionisi, frente a Plaza España. La apertura dota de un nuevo eslabón a la Media Legua de Oro Cultural y ofrece un valioso espacio para el desarrollo del arte en Córdoba.

El lugar estará destinado a la exposición de muestras temporarias de gran valor en el campo de las artes en general, desde la escultura, pasando por la arqueología, el diseño, y las artes visuales. La primera exposición está dedicada a la escultura.

El sitio contará además con una sala de lectura y una librería, además de las dependencias de servicio y depósito transitorio.

Cordoba-Cultura

Circuito cultural
El Palacio Dionisi, ubicado en la Av. Hipólito Yrigoyen 622 esquina Chacabuco, que hasta hace poco tiempo fue sede de la Agencia Córdoba Cultura, es ahora un nuevo museo que se integra a nuestra Media Legua de Oro, el corredor cultural que le otorgó una fisonomía a nuestra ciudad al articular el Teatro Real, el Teatro del Libertador, el Paseo del Buen Pastor, el Museo Evita-Palacio Ferreyra, el Museo Caraffa, el de Ciencias Naturales y la Ciudad de las Artes.

“La transformación en museo del Palacio Dionisi enriquece aún más la Media Legua de Oro, cuyos espacios culturales, artísticos y turísticos, a la altura de las grandes ciudades del mundo, permiten que un sector importante de Nueva Córdoba armonice el hechizo de lo antiguo con la atracción de lo moderno”, declara Pablo Canedo, presidente de la Agencia Córdoba Cultura.

La primera exposición
En lo que hace a la muestra inicial, el conjunto tiene un abordaje didáctico que abre un diálogo tan necesario como pendiente sobre la escultura de Córdoba.

Esta exposición pone de manifiesto las diferentes vertientes adoptadas por la producción local y constituye, también, una plataforma de discusión sobre diversos temas como, por ejemplo, la historia del arte de Córdoba. Incluso, la muestra, integrada por piezas de 24 artistas, propone un interrogante: ¿es pertinente hablar de Escultura hoy?

Museo Palacio Dionisi Museo Palacio Dionisi 25 de julio Museo Palacio Dionisi 02 Museo Palacio Dionisi 01

Lo concreto es que esta exhibición traza un variado horizonte sobre el universo de las prácticas actuales, que el público podrá disfrutar en las elegantes salas del, desde ahora, nuevo Museo Provincial Palacio Dionisi. El museo está abierto al público de martes a domingos de 10 a 20, en Av. Hipólito Irigoyen 622 esquina Chacabuco, frente a Plaza España. Su teléfono es (0351) 433 4311. La entrada será gratuita hasta el 1 de septiembre.

Las obras expuestas pertenecen a: Sara Galiasso; Juan Der Hairabedian; Raúl Díaz; Carlos Peiteado; Luis Bernardi; Julio Guillamondegui; Dolores Cáceres; Angel Hiyakawa; José Landoni; José Quinteros; Tulio Romano; Celeste Martínez; Walter Páez; Martín Carrizo; Fabián Ligouri; Rafael Carletti; María T. Belloni; Ramiro Palacios; Juan Longhini; Susana Lescano; Gustavo Piñero; Pablo Curutchet; Jorge Cabrera; y Hernán Dompe.

Julio 2013 Museo Dionisi

Una joya en nueva Córdoba
El Palacio Dionisi es un edifico deslumbrante donde prácticamente todo es original, con detalles de gran calidad y terminaciones importadas de Europa. Su propietario original fue Juan Kegeler, dueño de una de las más importantes ferreterías de Córdoba a principios del siglo XX, y fue diseñado por el arquitecto Miguel Arrambide según las características de la arquitectura francesa de esa época.
Al igual que otras residencias del barrio de Nueva Córdoba, ésta tiene las peculiaridades de un “petit hotel” con un desarrollo en vertical, donde la vivienda de patio tradicional fue radicalmente modificada, transformando el patio central en un considerable hall de doble altura, iluminado por una colorida claraboya de hierro y vidrio.
Posee 31 habitaciones distribuidas sobre un total de 220 metros cuadrados cubiertos y un terreno de 314 metros cuadrados. Cuenta de subsuelo, planta baja y primer piso y los materiales utilizados en su construcción, incluido el cemento, fueron traídos de Europa. También se trasladaron de allí las piezas que componen su ornamento, en tanto los vitraux son obra de la reconocida casa Villela y Thomas, de Buenos Aires.
La residencia empezó a ser construida en 1920 y se terminó cuatro años más tarde. Kegeler tuvo tres hijos y la casa quedó finalmente a cargo de su hija Margarita, casada con el reconocido médico Humberto Dionisi, quién creó en el ámbito del Hospital de Clínicas el Instituto del Cáncer, entonces único en el país, y se desempeñó como profesor titular de Ginecología en la Universidad Nacional de Córdoba. Dionisi fue también uno de los médicos que primero diagnóstico, a principios de los años cincuenta, el cáncer que padecía Eva Duarte de Perón.

 

Patrimonio, identidad y cultura
“La inolvidable arquitecta Marina Waisman aseguró alguna vez que “vale la pena cultivar las memorias urbanas”. Y estamos convencidos, en ese orden, que nuestra decisión de proteger el patrimonio apunta precisamente a recuperar la memoria para reforzar el sentido de pertenencia y nuestra identidad cultural como pueblo”, sostiene Pablo Canedo.
“La mayor responsabilidad recae en el Estado, pero todos los ciudadanos debemos velar por la protección de los bienes culturales y preservarlos para el uso y disfrute de las generaciones presentes y futuras”, advierte el funcionario provincial.
Nueva Córdoba es hoy uno de los barrios más dinámicos de la ciudad. En las primeras décadas del siglo XX florecieron los edificios más importantes del barrio, como el Palacio Ferreyra, proyectado por Ernest-Paul Sandon e inaugurado en 1919, que hoy alberga al Museo Evita; la Parroquia del Sagrado Corazón de los Capuchinos, edificada entre 1928 y 1934 y concebida por el ingeniero italiano Augusto Ferrari; o el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, construido por Juan Kronfuss en 1916. Sin olvidar el Parque Sarmiento, diseñado por Carlos Thays, un urbanista francés convocado por Crisol.
Algo anterior, ya que data de la última década del siglo XIX, es la unidad penitenciaria para mujeres, a cargo de las Hermanas del Buen Pastor. Transformada en el Paseo del Buen Pastor, en agosto del 2007, es ahora uno de los corazones de la “Ciudad Nueva” de Crisol o, en su denominación actual, Nueva Córdoba.
“El Nuevo Museo Provincial Palacio Dionisi se suma a esta política de recuperar la memoria del pasado y consolidar el patrimonio histórico como segmento “vivo” de la ciudad”, afirma Pablo Canedo.
Pero como se sabe, los museos, actualmente, no son sólo espacios para la conservación y la preservación del pasado, sino también herramientas de difusión, de investigación científica y de educación, además de motores para el afianzamiento de una industria cultural capaz de generar importantes ingresos por su atractivo turístico.

Museo Palacio Ferreyra Colecciones de Artistas

El miércoles 17 de octubre, a las 19.30, el museo de bellas artes celebra su 5° Aniversario con la inauguración de tres muestras.

Entre las que se encuentran  Colecciones de Artistas. ¿Qué obras hay en la colección de un artista? ¿Qué desea conservar? ¿Y qué pueden decirnos esas obras de arte? Estas inquietudes guiaron el armado de la muestra Colecciones de artistas, dentro del Programa de Coleccionismo iniciado el año pasado. El programa pone el acento en la faceta del coleccionista para responder a la pregunta: ¿Qué artistas miran los artistas?

Los artistas que develan esta pregunta son: Marcos Acosta, María Teresa Belloni, Ernesto Berra, Juan Canavesi, Pablo Curutchet, Juan Juáres, Sara Goldman Freiberg, María Finochietti y Raúl Díaz. Las obras se exponen en las Salas A y B del Subsuelo.

Horarios: las exposiciones se podrán visitar de martes a domingos de 10 a 20. Entrada general, 10 pesos; boleto combinable con el Museo Emilio Caraffa, 15 pesos. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes sin cargo. Los miércoles la entrada es libre y gratuita para el público en general.

Museo Evita-Palacio Ferreyra colecciones de artistas

 

No soy de escribir pero esta muestra necesitaba un relato que lo contextualice una visión de lo que están viendo

por que de alguna manera  atraviesa toda mi carrera artística desde mi formación asta la actualidad lo que la carga de muchos sentidos posibles

 

Las primeras obras como la de arteta son juntadas de las paredes de la escuela mítico personaje esto en el año 2000  también cambio con algunos compañeros como la Chancha y Diego Arabia por el  2001 me recibo el día que Delarua lo venia a buscar el helicóptero blanco en ese tiempo como surgen los centros de trueque, la venta de obra era totalmente impensada ni siquiera como idea para mi.

de alguna manera cambiamos obra para ponerla en  circulación o de ponerle en valor dado  que era practicante nulo espacios que se interesaran por este tipo de obra.

Luego vino la clínica de antorchas y con algunos compañeros organizamos lo que se denomino dame fuego lo que marcaba el fin de la fundación antorchas y todo un ciclo

Entre los que se encontraban Adriana bustos, Christian Roman Juan Juares Carolina Sen Martín entre otros.

Lo que Antorchas nos di fue una formación y no un contexto, lo que derivo que algunos creáramos espacios para poder circular esa obra, esto fue en todo el país espacios como radio libertad en Chaco, mancunan en Misiones, mopt en mar del plata y loba / producciones en Córdoba, entre otros, que creamos con Agustina Pesci los viajes a ferias producir el libro de dibujo y muchas cosas en estros cruces se fueron cambiando obra regalando etc.

Lo que devino en mudanzas y demás se perdió mucho.

Tras  la invitación  a la muestra y en dialogo curadora llegue a lo que dio una síntesis de lo que considero importante lo que estuvo cargado de muchas emocioneso.

Guano Honk Stars,  año 2012, Fotografía digital, collage, Copia 1/10 impresión Geecle, 50×110 cm.

 

Artistas Exhibidos

Mariano Luna, Luciana Lamothe, Benito Laren, Estanialo Florido, Pablo Rosales, Gustavo Rios, Lino Divas, Paula Abalos, Pablo Caracuel, Patricio Larranbere, Alejandro Talqunca, German Albares, Leo Pedra, Diego Figueroa, Andrés Bancalari, Fabiana Imola, La Hermana Favorita, Sandro Pereira, Viviana Miranda, Gustavo Tabares, Ángel Hiyakawa, Gaspar Luna, Agustina Pesci , Juan Juares, Pablo Peisino, Cuqui, Carolina Senmartin, Christian Román, Mauro Johanesen,  Oscar Benedetti,  Adrian Bertol  Gerardo Oberto, Ernesto Ochoa, Lucas Di Pascuale, Daniel Martínez,  Arteta, Leonardo Murua,  Luli Chalub, Anibal Buede, Soledad Sanchez Golear, Adrián Ferrero, Marisol San Jorge, Gustavo Molina, Diego Arabia

. Museo Palacio  Ferreyra Colecciones de Artistas

 

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colecciones de artistas palacio ferreyra Pablo Curutchet

 

Museo Superior de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra

direccion Hipolito Yrigoyen 511 Corodoba Argentina

De martes a domingo de 10 a 20 hs.
Visitas Guiadas: Martes a Viernes: 10 hs. y 15 hs. generales  y 12 hs. en inglés.

 

Charlas a pie de obra:

Pablo Curutchet : jueves 7 de marzo a las 18.30
María Finocchietti: jueves 14 de marzo a las 18.30 Caja de Pandora: Juan Canavesi: juves 21 de marzo a las 18.30
Colecciones de artistas Museo Palacio Ferreira, coleccion Pablo Curutchet charla  7 de marzo
 Colecciones-de-artistas-Museo-Palacio-Ferreira,-coleccion-Pablo-Curutchet-charla--7-de-marzo--(5) Museo Palacio  Ferreyra Colecciones de Artistas

 

Feria Internacional de Arte Contemporáneo Swab Barcelona

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Feria Internacional de Arte Contemporáneo Swab Barcelona 2012, que se realizará del 23 al 26 de Mayo, en el Pabellón 2 de Fira Barcelona en plaza de España  contará con más galerías que nunca.

64 galerías de 20 países de 64 galerías de 20 países diferentes como Alemania, Italia, República Checa, Francia, Inglaterra, España, Rusia, Letonia, países del continente americano como Argentina, Colombia, Brasil, Perú, Chile o Estados Unidos y países del continente asiático como China participarán en la quinta edición de Swab Barcelona, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Dentro las que se encuentra Artis galería de arte  Contemporáneo por tercer año consecutivo apuesta a las  ferias internacionales donde presentara una obra de Sitespecificy una exquisita selección de objetos

Swab Barcelona 2012 además ofrecerá un nuevo espacio, la Plaza Universo, con nuevas propuestas para promover el arte  nacional e internacional

trajeta de artis galeria swab barcelona 2012

Swab Barcelona 2012 Pablo Curutchet

 

 

Sobre Swab fue fundada en el año 2006, partiendo de la iniciativa de Joaquín Díez-Cascón, Marina Díez-Cascón y Fernando Rial,  y gracias al apoyo de galeristas de renombre nacional e internacional.

El objetivo de los organizadores es presentar a los artistas contemporáneos emergentes de la escena artística mundial, siendo una plataforma para una nueva generación de galerías tanto nacionales como internacionales

Swab vuelve a Barcelona para su quinta edición, creciendo una vez más en espacio y reconocimiento, con alrededor de 70 galerías de todo el mundo. Gracias a la colaboración con algunas ferias internacionales, como Preview Berlin: The Emerging Art Fair, Swab Barcelona asegura cada año la presencia en la feria de algunas galerías especialmente seleccionadas de Alemania, así como de Inglaterra y Estados Unidos. Para esta quinta edición, Swab Barcelona presentará de nuevo un espacio Art Projects, esta vez comisariado por el reconocido Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo, A-Desk, del mundo de la cultura catalana.

Swab Barcelona 2012 presentará además otras nuevas iniciativas: la feria se realizará en el mismo pabellón de la edición anterior pero trasladando su entrada a la Plaza Universo, un espacio multidisciplinario con diversas actividades que los visitantes de Swab Barcelona podrán disfrutar durante los días de la Feria.

Tras su gran éxito, Feria Internacional de Arte Contemporáneo Swab Barcelona 2012 volverá a organizar Swab Off, el programa de actividades paralelas que incluirá, entre otras, algunas actividades en colaboración con Fundaciones nacionales.

 

En esta ocasión, gracias a la colaboración con la feria Preview Berlin, Swab Barcelona cuenta con una selección de galerías alemanas y se asegura la presencia de galerías barcelonesas y españolas en la feria de arte berlinesa.

Por otra parte, se colaborará con la feria Sao Paulo Arte (SP-Arte), lo que permitirá que las galerías brasileñas Emma Thomas, Eduardo Fernandes, Laura Marsiaj y Transveral estén presentes en la capital catalana en los próximos días, así como un importante grupo de coleccionistas brasileños.

En el evento volverá a haber un espacio dedicado a Art Projects y otro a galerías con menos de dos años de experiencia.

Del programa de Coleccionistas destacan las visitas exclusivas a colecciones privadas de la ciudad.

Además, Swab Barcelona contará con su habitual premio de dibujo y presentará otros dos: a la mejor galería de Swab y un premio al artista joven.

mas info SWAB

 

 

Swab Barcelona 2012, que se realizará del 23 al 26 de Mayo, en el Pabellón 2 de Fira Barcelona en plaza de España  contará con más galerías que nunca.

·  64 galerías de 20 países diferentes participarán en la quinta edición de Swab Barcelona, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

· Swab Barcelona 2012 además ofrecerá un nuevo espacio, la Plaza Universo, con nuevas propuestas para promover el arte emergente nacional e internacional

Programa General

3 Punts Galería,  Barcelona;  ADN Galería,  Barcelona;  ARTCURATOR.RU,  Moskva;  Berger Gallery, Barcelona; BK Contemporary, Varsow  Arte Boccanera Contemporanea Trento;  Bonelli Arte Contemporanea , Mantua;Christian Ehrentraut , Berlin;  CMG Contemporary Art, Dusseldorf;  DEAORH Prague;  Dorothy Circus GalleryRome; FRED Ltd , London;  Galería Ferran Cano, Barcelona;  Galería Joan Prats,  Barcelona;  Galería Nuble , Santander;  Galería Rosa Santos , Valencia; Galleria numero 38 , Lucca;   Galería Senda, Barcelona;  GALERÍA TAGOMAGO , Barcelona;  Galerie Villa Köppe, Berlin;  Galerija Māksla XO ,Latvia; Jarmuschek+Partner , Berlin;  Marc Decoene Fine Arts, Erolsheim;  masART Galería , Barcelona;  MiTO,  Barcelona;  Montana Gallery , Barcelona;  Movimento Arte Contemporanea,  Milan;  N2 Galería ,  Barcelona;  Private View Space Berlin; Raiña Lupa, Barcelona;  Mauger Modern Art  , London;  Shea&Zlieger , London;  GALERÍA SICART , Vilafranca del Penedès;  SKyistheLimit, Palma de Mallorca; XPO  Gallery , Paris

American Galleries

Die Ecke Arte Contemporáneo  Santiago de Chile;  Galería Vértice, Lima ;  Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Buenos Aires;  Artis Arte Contemporáneo, Buenos Aires;  DOCUMENT ART,  Buenos Aires;  La Nueva Galería , Medellín;  LEM Art Gallery, Medellín;   Black Square Gallery,  Miami

Asian Galleries

1918ArtSPACE,  Shanghai; Gallery G2 , Tokio; Gallery 77 , Hiroshima;   Inna Contemporary Art Space Hangzou; Pantocrátor Gallery / La Pan,  Shanghai, Berlín, Bcn;  Pablo Galleries , Manila 

Brazilian Galleries (SP-Arte)

Emma Thomas , Sao Paulo;  Galería Eduardo Fernandes ,Sao Paulo Galería laura marsiaj , Sao Paulo;Galeria Transversal , Sao Paulo.

Art Projects

João Decq / André Almeida e Sousa by Alecrim 50 , Lisboa; Alejandra Freymann / Juan Zamora by Arte Nueve, Murcia; Rithika Merchant by Espai b , Barcelona; Manuel Antonio Domínguez / Jesús Zurita by  Galería Ángeles Baños, Badajoz; Juan E. Correa by  Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria; Tian Tian Wang byLoop – raum für aktuelle kunst , Berlin; Álvaro Gil / Bel Fullana by  Louis 21, Palma de Mallorca

Feria Internacional de Arte Contemporáneo Swab Barcelona 2012, que se realizará del 23 al 26 de Mayo, en el Pabellón 2 de Fira Barcelona en plaza de España  contará con más galerías que nunca.

Nube Museo Caraffa Córdoba Argentina 15 de Diciembre 2011

NUBE Museo Caraffa Córdoba Argentina 2011

La nobleza del absurdo

por Marcela López Sastre,

muestra nube  museo caraffa pablo curutchet   (1)

registro Agustina Pesci

La obra de Pablo Curutchet  nos extraña ante lo que podríamos entender como: otra vez… la  infancia. Pero no, no vamos hacia allí (por suerte).  Su  cinismo y sutil ironía que desarrolla  desde  los materiales “poco nobles” y los personajes “poco serios”  en permanente riesgo de pasar el  límite que divide lo tierno de lo bizarro, lo violento de lo amoroso, lo sucio y lo gracioso de lo morboso  y  feliz.
No sé si es posible descifrar desde que lugar nos habla, seguramente tampoco es necesario si afrontamos que todas estas categorías son imposibles o inexistentes fuera de los pre-conceptos que existen de la belleza, la  felicidad, el amor, la infancia y tantos “grandes temas” que construyen al arte y a su  historia como otro “gran tema” cimentado sobre una serie de prejuicios legitimados por el tiempo.
Y es esta  posibilidad de instalarse en lo ambiguo la que enriquece su relato; Curutchet  sin abrir preguntas nos llena de dudas y cuestionamientos respecto al arte, su nobleza, sus materiales y sus “temas”.  Sin golpes bajos, ni excesos… sin dejar evidencia del  ultraje, el sabor extraño nos queda dando vueltas y la nostalgia de ser niños (y de ser artistas, porque no…)  se empaña de sombras,  de malosentendidos  embarrados por el halo del supuesto.  Su capacidad crítica no se ejerce desde  falsos intelectualismos, ni se complejiza abriendo heroicas batallas, simplemente propone un jardín, un gigante de cartón que asoma desde la oscuridad,  un paisaje donde es posible no exigir coherencia, aboliendo la falsa moral y la nobleza.

muestra nube  museo caraffa pablo curutchet   (6)

registro Agustina Pesci

“yo amo a los artista-etc.”
La aseveración de Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) quien se denomina a sí mismo artista-etc.:  artista-curador, artista-crítico, artista-gestor, docente  y   escultor, pintor, fotógrafo, etc.  en simultáneo.  Piezas paralelas  de un proyecto que recorre  las diversas  zonas del arte.  Basbaum  conceptualiza  una figura que emerge de  la evidente complejización del  contexto artístico actual: su  juego de relaciones  y las vinculaciones entre las instituciones simbólicas del mundo del arte.
Este perfil  de artista enmarca perfectamente la práctica de Curutchet quien no solo produce su obra de manera continua sino que se ha desarrollado como editor, curador y gestor en diferentes proyectos. Junto a Agustina Pesci crearon   Loba /producciones a través de la cual trabajan en la circulación, producción y experimentación de obra. Realizaron  intervenciones urbanas como el  “proyecto caja” y  la obra “simpático”. Estuvieron  al frente de  la sala Real Visuales en el Teatro Real. Organizaron  la  residencia de artistas en la  ciudad de las Artes y publicaron  el  libro, que también editaron a partir de la invitación a un grupo de artistas, el  “Block de Dibujo”.
La obra de Curutchet es una exquisita ironía sobre el gusto, el éxito y el fracaso, desde donde pone en jaque los conceptos del  arte, la nobleza  y la infancia revirtiendo la nostalgia bucólica con su  lenguaje ácido y ambiguo donde  los personajes: insectos y robots gigantes , murciélagos sangrientos, chanchos atravesados por un hacha, entre algunos de su fauna, cuestionan al paisaje lúdico y precario hecho de cartones, telas e inflables.
Su producción de obra, en paralelo a la gestión de proyectos,  atraviesa sus intereses como artista que experimenta  diversas  disciplinas, sin inmolarse  ante definiciones  taxativas, ni prácticas excluyentes o exclusivas.  La complejizacion del mundo del arte actual conlleva la transformación de las prácticas artísticas.  Los artistas actuales se diversifican en sus saberes generando  un discurso personal construido sobre cruces, referencias y vinculaciones. Estas capacidades múltiples y paralelas, delimitadas por la necesidad de la obra, indefectiblemente produce prácticas particulares y la obra de Curutchet nos permite reflexionar sobre esta situación, que se repite en las diversas escenas del país. Loba/producciones como un tipo de espacio autogestionado responde a una escena donde las faltas y las ausencias movilizan a los artistas a producir su propio contexto positivo para la realización de sus obras. Haciendo  parte de la obra al proceso de construcción, registro, difusión y circulación en el espacio artístico con el que se relaciona.
La autoria pierde el centro de escena, ya que se comprende que la obra no deviene de un momento iluminado de inspiración, sino que se construye por la transpiración en el campo  y sus  zonas diversas; como atravesando una geografía heterogénea  el artista busca soportes adecuados, gestiona espacios y recursos, registra y reflexiona, critica e invita a otros artistas como parte del proceso creativo de la obra misma.

bender plastilina museo caraffa sala 5

registro Agustina Pesci Bender plastilina

Charla miércoles 29 de Febrero a las 18:30 hs en el museo Carffa., se podrá hacer un recorrido con el artista Pablo Curutchet por su muestra Nube.

 Agradecimentos A   Marcela Lopez Sastre, Agustina Pesci, Leo Nucci, Gustavo Limperis, Manuel Pascual, Graciela Perez, Gille, Jose Lorenzo, Paula Abalos, Jessica Covacich,  Roly Arias,  Luis Gomez,

 

Sobre el Museo Caraffa

Muestra   Nube  en la sala 5  multidisciplina

Catalogo tríptico  muestra Nube

museo caraffa

Director Jorge Torres,  asistente de produccion  Claudia Aguilera, Juan Longuini , iluminacion Santiago Aramburu,  Comunicación Gina Giraldo Eugenia Dünkler,Diseño grafico Pablo Guidi, Mariana Robles, Julia Romano

Museo Emilio Caraffa | Av. Poeta Lugones 411 Nueva Córdoba | X5000HZE | Cordoba, Argentina | Tel.:   (54-351) 434-3348/49
www.museocaraffa.org.ar | comunicacion@museocaraffa.org.ar
Facebook: Museo Emilio Caraffa (Grupo) / Educación MEC | Twitter: @museocaraffa
Horarios del Museo: Martes a domingos y feriados: 10hs. a 20 hs.
Entrada: General $3 / Estudiantes $2 / Menores de 12 años, jubilados, estudiantes de arte. Gratuito / Miércoles Gratuito.
Transporte: (Líneas Plaza España) A-A2-A3-A4-A6-A8-A9-A10 / C3-C7 / D1-D4-D5 / E1-E5 / N3-N6 / CV / R4-R


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“I love the artist-slash.”
The title is a statement by Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) who identifies himself as an artist-slash: Artist/curator, artist/critic, artist/manager/instructor/sculptor/painter/photographer, etc. All of them in simultaneous.
They are the independent pieces of one project that walks the different fields of art. Basbaum conceptualizes a figure that emerges from the obvious complexity of the current artistic context: the game of interconnections and links between the symbolic institutions of the world of art.
This profile perfectly describes the practice of Curutchet, who is not only and constantly the producer of his work, but has also evolved as editor, curator and manger of different projects.
Alongside Agustina Pesci he created Loba /producciones to work in the promotion, production and experimentation of art. They have performed urban interventions such as “Proyecto caja” and the piece “Simpático”. They were in charge of the space Real Visuales in the Teatro Real.
They also were the organizers of the “residencia de artistas” (artists’ residence) in the Ciudad de las Artes; and they published and edited the book “Block de dibujo” which is a collection gathered from a group of artists specially summoned to this end.
The work of Curutchet is an exquisite irony about taste, success and failure; through his work, he questions the concepts of art and nobility, and he switches the bucolic sadness of childhood by means of an acid and ambiguous language in which his characters: Gigantic bugs and robots, bleeding bats and axed hogs, to mention just a few members of his fauna, question the playful, scarce landscape built with cardboard boxes, fabric and inflatable rubber.
His production, in parallel to his project management work, covers all his areas of interests,
because he is an artist that experiences different disciplines without surrendering to restricting definitions or to excluding or exclusive practices. The current complexity of the world of art carries with it a transformation of the artistic practices. Today’s artists are diversifying their knowledge thus producing a personal speech built on top of crosses, references and bonds.
These abilities, which are multiple, parallel, and outlined upon the needs of each work, will
inevitably generate particular practices; in this sense the work of Curutchet allows us to
meditate about this situation, that is a common denominator throughout the country.
Loba/producciones is a self-managed space that responds to a scene where the voids and
absences drive artists to produce their own positive context to produce their work thus making the process of construction, registry, broadcasting and distribution of the work of art equal components of the artistic space they relate to.
Authorship is moved away from the spotlight because it is implicit that the work of art is not the by-product of a strike of inspiration, but the result of a lot of hard work in the field and its different areas; as though taking a trek through a very heterogeneous geography, the artist is trying to find adequate support, managing to find spaces and resources, recording and meditating, being critical while inviting other artists to join this crusade, and it all forms part of the creative process of the work of art itself.

Pablo Curutchet’s work startles us; we could understand it as: a trip back to … childhood. But no, we will (fortunately) not go there; the subtle irony and the cynicism he develops even through the “questionably noble” materials he uses and the “questionably serious” characters he portrays, always put him in the risk of crossing the thin line between cute and bizarre, violent and loving, filthy and funny and morbid …. and happy.
I am not sure it is possible to decipher his stance on this matter; I am sure it is not even
necessary if we face the fact that all of these categories are impossible or inexistent outside
the preconceptions about beauty, happiness, love, childhood, and all the many other “big
topics” that conform art; and its history which comes along as another “big topic” filled with
preconceptions that time has made legitimate.
And it is this possibility of settling within the ambiguous what makes his work so rich; without posing any questions, Curutchet fills us with doubts about art, its nobleness, materials and “big topics”; there are no cheap shots, no excesses… there is also no evidence of its outrage, but the weird taste that remains in the mouth, and the memories of being children (and why not, of being artists) are clouded with shadows of misunderstandings, rubbed with the mud of the presupposed. He does not exercise his critical capacity from fake intellectualisms; he does not burden himself battling heroic battles: he simply proposes a garden, a giant man made of cardboard emerging from the dark, landscape where incoherence is allowed, and where faux moralities and nobilities are demolished.
The ideal of nobility in fine arts id evaluated according to the ability of a work of art to stay
alive in time and to preserve itself, enduring the mishaps of existing along generations through the untouched outlook of the artist. Curutchet (firmly standing in contemporaneity) evaluates nobility from different parameters: cardboard, which is one of the materials that characterize his work production is noble: it faces the hunger and the cold, its sense of permanence is present and it needs be sorted from one day to the next. His work shortens the distances between the concerns of “art” and the daily concerns, revealing the profile of an artist that detaches himself from modern parameters that locked him in his ivory tower to sacrifice himself in the name of eternity. Curutchet describes what we understand as an “artist- slash”: He is the constructor of an art that at a given time uses sculpture and management, curatorship and photography, installations and edition, or whatever is needed at a specific time to make a work of art happen.
The staging of his characters: robots, toads, skulls, bats, elephants made of cardboard, cloth or inflatable plastic take part in a series of absurd situations that humanize the context; we manage to see ourselves reflected in the toad being cut by a handsaw, and we shorten the distance; the elephant and its four telephones are no longer absurd, and we barely recognize the bloody bath. The nobility, the absurd and its transparency.

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Ciclo Pertenencia Córdoba Fondo Nacional de las Artes 2011

 2011,  puesta en valor de la diversidad Cultural Argentina, que se realizará del 28 de  octubre en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Rufino de Elizalde 2831, con la participación de artistas, escritores y artesanos.

Programación musical:

Música Popular – Viernes 20.30hs.

28/10 – Mariano Clavijo, 4/11 – Damián Torres Trío, 11/11 – Umanao, 18/11 – Presenta Trío, 25/11 – Romina López

La Otra Música – Sábados 20.30hs.
29/10 – Concierto compartido Mariano de Macedo / Carlos Mozetic- Alejandro Pittis Dúo, 5/11 – Concierto compartido Dúo Pereira / Cantore / MJC Trío, 19/11 – Lucas Heredia y Banda, 26 /11 – Quinteto Slap!

Artes visuales:

En el marco de la muestra Aplastar la utilidad se expondrán las obras de los artistas visuales Adriana Bustos, María Guillermina Bustos, Luciano Burba, Pablo Curutchet, Noel de Candido, Lucas Di Pascuale, Rosa Fernández, María Susana Gamarra, Juan Gugger, Mónica Jacobo, Juan Martín Juares, Fabián Liguori, Celeste Martínez, Manuel Molina, Dante Alberto Montich, Guadalupe Ortega Blasco, Pablo Peisino, Huilén Peña, José Pizarro, José Quinteros, Gisela Mailén Scotta, Juan Sorrentino, Towelmani y Soledad Videla. La curaduría del área de artes visuales está a cargo de Fernando Farina y Andrés Labaké.

La Ficción y sus Hacedores – 19.30hs. – Ciclo de entrevistas a escritores.

Durante noviembre el ciclo La Ficción y sus Hacedores, que conduce Silvia Hopenhayn, recibe a escritores cordobeses.

El miércoles 2 de noviembre se realizará el encuentro con María Teresa Andruetto y Perla Suez.

El miércoles 16 de noviembre será el turno de Federico Falco y Sergio Gaiteri.

El miércoles 30 se entrevistará a Lilia Lardone.

Casa Victoria Ocampo Rufino de Elizalded


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Premio Arnet Museo Caraffa Córdoba Argentina 2011

tercera edición Esculturas e instalaciones –  En esta ocasión el Premio se ha desarrollado en Córdoba.  La muestra que ahora se exhibe en el Museo Emilio Caraffa Salas 8 y 9, del 15 de Septiembre al 24 de Noviembre del año 2011,  incluye el Primer Premio junto a la Mención Especial y al conjunto de finalistas. El máximo galardón correspondió al artista y arquitecto cordobés Miguel Ángel Rodríguez por su obra “Paisaje Ambulante”.

Las otras obras exhibidas son “Supernova” de Marcelo Bonifanti, “Solapadas” de Matías Cismondi Duarte, “Arenero” de Pablo Curutchet, “Plegado-Desplegado VII” de Alfredo Williams, “Panza abajo” de Laura Spivak, “Como es arriba es abajo –ADN natural” de Lily Wicnudel, “Lo que es adentro es afuera” de Juan José Pezzani, “Modulación dimensional” de Christian Wloch, “La piedra aerófona” de Diego Bianchi y “Juguete para un bebé samurái” de Jardiel Valente.

Premio Arnet 2011  (1) Premio Arnet 2011  (2)  Premio Arnet 2011  (4)

 

 

ARENERO

La propuesta parte de la idea de que un buen juguete es tan bueno como una obra de arte en el sentido que habla de una época  simbólica y estéticamente generalmente buscando imitar objetos de la vida real llegando a diferentes tipos de personas, tomando esta punto de partida planteo la imagen de un arenero  recreando un lugar de juegos de un niño donde se encuentran diversos juguetes  que me permitan dar la sensación de dos épocas diferentes pensando que en el presente que vivimos es el futuro ya pensado entonces, elegí juguetes que de alguna manera tomen estas premisas  como son las comunicaciones con teléfonos la construcción como los ladrillos de plástico el trasporte autos y a la vez tengan un anclaje con la ciudad de córdoba  las autopartistas y la fábrica militar de aviones una nave espacial capas con el cerro uritorco y los ovnis y en conjunto relacionados con las tecnologías que se aplican en estas aéreas que representan un aspecto más amplio, también hay elementos complementarios como son el helado un pedazo de juego de tetris etc.

Dimensiones 3, m de altura,  15 m de largo y 15 m de ancho. Es una estructura realizada con  hormigón armado como se construyen los edificios y pintada con pintura epoxi terminada y pulida


Premio Arnet Museo Caraffa Córdoba Argentina 2011

 

Feria Plataforma en Expotrastiendas

tapa block de dibujos platafotma la ruralFeria Plataforma en Expotrastiendas  a realizarse entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre de 2011 en La Rural. Expotrastiendas junto a Itaú Cultural, llevan adelante el desarrollo de Plataforma, espacio destinado promover la exploración de propuestas artísticas a través del desarrollo de contenidos y estéticas en el campo nacional. proyectos seleccionados por Carlos Herrera.

CCEBACentro Cultural de España en Buenos Aires Presentación del libro BLOCK DE DIBUJOS el dia 26 de agosto 19hs calle florida.

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Feria Plataforma en Expotrastiendas

Muestra Proyecto Circular III Palais de Glace 2011

Palais de Glace – Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
exposición colectiva Proyecto Circular III del 16 de agosto al 11 de septiembre 2011 próximos en el palacio porteño de Posadas 1725 Buenos Aires.

de Pablo Curutchet, de Córdoba. Obras realizadas en el 2010. Expuestas en el Palais de Glace, en el marco de Proyecto Circular 3, hasta el 11 de Septiembre.

video

Texto del artista:
Murciélago Fiestero y el Jardín de Darío son obras que realicé para una carroza con la idea de participar de los corsos de Unquillo. Me gusta mucho producir obras con algún carácter dentro de lo popular. El museo y todo el circuito del arte hacen al artista, pero estos eventos tienen otro anclaje y la interacción con el público es totalmente diferente, donde por noche pasan unas 30.000 personas, te tiran espuma loca y eso.

La obra en sí toma la estética del juguete, el castillo inflable, creando este personaje a mitad de camino entre distintos animales. En fin, espero que les guste.

 


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http://youtu.be/MFfrxhfQjiU

Muesta Tienda en el Museo Lino Enea Spilimbergo 2011

 

Casa Museo Lino Enea Spilimbergo  Inauguración  6 de agosto 19hs asta el 28 de agosto 2011   Av. Spilimbergo s/n Unquillo-Córdoba Argentina.  Miércoles a Domingo y feriados de 9:00hs. a 12:00hs. y de 16:00hs. a 20:00hs

pablo-curutchet-museo-spilinbergoTítulo Guano Hong, tecnica fotografía digital intervenida, impresión giclée, Papel Mitsubishi ,  dimensiones son 15×20 cm, realizada en el año 2011, con un total 7 copias.

Casa-Museo-Lino-Enea-Spilimbergo-unquillo

 

Estoy muy contento de poder realizar esta muestra en el la casa del maestro Lino Enea Spilimbergo te tiene esa aura tan especial gracias al director Luli Chalub

En esta muestra está un poco la cocina de obras, paisaje de Cabana Unquillo , también   me intereso de que las obras tuvieran aproximación al diseño y a la vez se pudieran producir  atreves de una matriz lo que me llevo a jugar con la idea de tienda en su aspecto de exhibición para mostrar maquetas de obras, fotos, objeto, estas obras son atravesadas por ideas como la pérdida del formato, el paisaje, la inmediatez, el juguete.

Pablo Curutchet

 

Muesta Tienda en el Museo Lino Enea Spilimbergo 2011

 

Muestra en el Museo MMAMM Mendoza junio 2011

mmamm-mendoza-aeiou-curutchetMuestra Aeiou del artista Pablo Curutchet realizada en el Museo Municipal de Arte Moderno – MMAMM del 16 de junio hasta 16 julio 2011

 

Muestra en el Museo MMAMM Mendoza  (plaza Independencia) reúne tres grandes talentos del ámbito cultural.

Vivian Levinson nos sumergirá al mundo contemporáneo a través de sus pinturas con rasgos minimalistas. Ofreciéndonos, por lo tanto, su obra que recientemente fue recibida en Buenos Aires con importante aceptación.

El cordobés Pablo Curutchet brindará con su particular estilo un toque innovador.
Y Enrique Manzano promete cautivarnos con su técnica hiperrealista.

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 http://muchamerd.com.ar/muestras/muestras_detalle_es.php?ID=16

Muestra en el Museo MMAMM Mendoza junio 2011

Muestra Éxito y Fracaso en el Museo Municipal Genaro Pérez

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Municipal Genaro Pérez de la ciudad de Córdoba el jueves 5 de mayo vuelve a renovar paredes y patio para darle la bienvenida a una serie de muestras como ya nos tiene acostumbrados  con los artistas patricia Ávila con la obra Éxito y Fracaso del artista Pablo Curutchet

Muestra ÉXITO.FRACASO. en el  Museo Municipal Genaro Pérez

EXITO.FRACASO.

Intervención en las ventanas del museo con imágenes de la estética del pixel donde se encuentra una calavera del símbolo del veneno y el conejo y la tortuca + el fantasma del pacman estas obras están realizadas en vinilo

La obra tiene relación con la pregunta de que es el éxito o el fracaso capas allá tantas respuestas como personas

Tomo estos símbolos para graficar esta pregunta  del conejo que va rápido y distraído la tortuga lenta pero segura y el del fantasma del pacman como el de el miedo que algo te puede aparecer y por último el símbolo del veneno ,

Porque el veneno capas en relación a la cantidad que uno toma de las cosas.

A la ves la obra tiene la estética del pixel  como algo de baja tecnología que remite a otra época

exito-fracaso-mueso-genaro-perez-1

 

 

 

 

 

 

Nació en Capital  Federal en 1976. Estudió Bellas Artes en la Figueroa Alcorta y Gestión y Administración Cultural en Ciencias Económicas U.N.C.  Participó del programa  producción y análisis de obra de Fundación Antorchas donde estudió con Jorge Macchi y  Rafael Cipollini. Entre otras distinciones recibió las becas TRAMA, Alan Faena, Antorchas, Fondo Nacional de las Artes,. En paralelo desarrolló como  gestor y curador  Loba / Producciones y Director del espacio Real Visuales Teatro Real Córdoba asta el 2009. Ha mostrado sus obras de forma individual y colectiva en espacios como  Casa 13, galería Jardín Oculto, Museo Caraffa, Museo MALBA También en ferias como Periférica, ArteBa, PM , actualmente esta en las vegas gastando plata

 

Jardín de Darío Museo  Genaro Pérez escultura inflable pablo curutchet

 

 

 

 

6 Encuentro Internacional de Escultura de Cañada de Gómez

 

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6 Encuentro Internacional de Escultura de Cañada de Gómez , Santa Fe, Argentina Bv López 920, Se desarrolló del 20 al 24 de abril en el Centro de la Juventud. Los artistas, Germán Evangelisti (Chile), Pedro Abdala Estable (Uruguay), Pablo Curutchet (Córdoba), Adrián Carnevale (Rosario),y Roberto Scheitlin y Emiliano Gonzalez de la Ciudad.

Dos de las obras que nos dejaron ya están emplazadas, “Hombrecito” de Adrián Carnevale en 9 de Julio y Marconi, y “Emi” de Pedro Abdala Estable en Laprida y Bv Balcarce

 

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Pase unos dias geniales junto a Ruly Bosio y todo el equipo de museo gracias
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http://maccdg.blogspot.com.ar/

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6 Encuentro Internacional de Escultura de Cañada de Gómez