Papel de Chicle, Rojo | Productora 19 septiembre 2013

Papel de Chicle, es una muestra de los artistas Pablo Curutchet y Pablo Peisino del 19 septiembre al 19 de diciembre en la Galería de Arte Rojo ubicada Galería Nuevo Pasaje Muñoz   calle 9 de julio 40 / 1er y 2do Piso Córdoba, Argentina.

los esperamos 19.30 hs

papel-de-chicle

tapa del catalgo

 

Papel de chicle – Peisino/ Curutchet
Es un diálogo en el espacio de ROJO- productora de arte entre dos artistas que sin haber compartido demasiada intimidad, ni haber coincido en las experiencias de habitar la misma ciudad, tienen mucho que decirse: Pablo Peisino y Pablo Curutchet.
Ambos gozan de un humor acido y sensible, de la posibilidad de mirar torcido sin perder el estilo. Gozar de buen humor es un don más que agraciado para el resto de los mortales que pueden circular en torno a este lenguaje que filtra las carencias y permite transitar lo cotidiano desde su lado menos imposible.
Hay en ambos una recurrencia al low tec, los materiales blandos y poco estables, los guiños al comic, los video games, el dibujo desgarrado de la línea efusiva y elocuente; los sujetos animados en el contexto urbano. De todas estas referencias claramente sacamos una imagen familiar, de una actualidad que perfectamente encontramos en nuestra casa, nuestra infancia, nuestro imaginario compartido.
Sin duda esta actualización de las obras a partir imágenes, códigos y materiales que no hacen al mundo del arte, ni de la alta cultura nos da oxigeno; nos da aire para volver a pensar el arte actual sin quedar atrapados en su hermetismo, su lejanía y su estabilidad dentro de un contexto donde nada perdura.

MLS

 

papel de chicle rojo productora obra pan

Pan

BOMBA GIF

Titulo: BOMBIT
año 2013
Técnica:  Gif
Medida: 800×800 pixel

 

Tome de los carteles  de la calle

Tome de internet

Tome de otros artistas

Tome de la cultura popular

Tome de la banda

Tome de mis alumnos

Y  también

Tome de mi época de estudiante

Tome de mi época profesional

Tome de mis recuerdos

Tome de mis obras

Que tome

No lo se

 

fantasma-tuerto

Titulo: Fantasma tuerto
año: 2013
Técnica: esténcil
Medida: 29x21cm

 

papel de chicle rojo productora

costilla de ada Monstera deliciosa, llamada comúnmente cerimán, es una especie de trepadora, endémica de selvas tropicales desde el sur de México al norte de Argentina.

papel de chicle rojo productora artepapel de chicle rojo productora arte montaje

papel de chicle jonathan richman

 

GIF CALAVERA

Titulo: Calavera
año 2013
Técnica:  Gif
Medida: 800×800 pixel

 

Asteroide-no-me-la-cagues

Gif Asteroide no me la cagues Año 2013

 

Papel de Chicle rojo productora arte visitantes Hugo Albreu

 

 

El proceso de Curutchet parte de una idea vector que en general se basa en lo urbano como soporte, la ciudad como maqueta y el humor como traducción de todo esto en imágenes. Los materiales varían en función de la obra que busca una simpleza estética y estructural desde donde resuenan ciertos ecos cinematográficos, especialmente del género de ciencia ficción.
La curaduría, la gestión y las publicaciones compartidas con otros artistas surgen de la necesidad de pensar un momento y un espacio que estuvo desde sus inicios como artista; su obra individual a veces dialoga y otras se aísla proponiendo un relato sintético y potente producido con materiales precarios y poco estables.
Esta vez su proyecto deviene sobre gráficos de pixel y planos que viene desarrollando hace un tiempo de manera intermitente en papel y video desde donde se apropia de algunos iconos de la historia de los videos juegos generando ciertos guiños a la cultura popular.

 

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El-papo-francés

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Pasaje Muñoz Papel de Chicle frutilla con arma de fuego

 

 

 

06-HELADO-CON-PALITO

 

Titulo: helado de chocolate en palito
año: 2013
Técnica: esténcil
Medida: 29x21cm

 

 

 

 

 

 

 

papel de chicle rojo productora nota diario

 

 

Pablo Peisino por Marcela López Sastre

27 de agosto de 2013 a la(s) 1:28

Pablo Peisino ha ido construyendo su propio universo atravesado por un espíritu chamaco que no deja de hacer eco de las referencias orientales del comic, manga y esa síntesis extraña que existe entre ciertas culturas latinas donde la influencia de oriente esta presente en los rasgos, los valores, el sincretismo cotidiano de los diversos planos terrenales, celestiales y subterráneos.

Pablo-Peisino-Sogas-y-serpientes-Bordado

“Llanto de mudo” no solo es su trabajo sino que es su símbolo de resistencia ya que en las décadas que lleva abierta de esta tienda-editorial dedicada al mundo del cómic, situada en la Galería Cinerama del centro Cordobés, él ha sabido construir un lenguaje propio en tres dimensiones.

Su obra hace rato va y vuelve entre el espacio y el papel, el bordado, las esculturas blandas, los dibujos, los collages e intervenciones que se escapan y cobran vida a través de sus sujetos peronistas, calaveras de peluche, cortinas colgantes que enhebran diseños de otros sujetos que entre papel, plástico, lanas y peluches nos van haciendo parte de su fauna: zombies, momias, serpientes, calaveras, huesos, gatos, bambis, peronistas, súper héroes, perros, gatos y vaqueros conforman una cofradía con la cual fácilmente nos sentimos integrados.

Tengo sobre mi compu una calavera bordada por Peisino, quizás ni el sabe que es una de las pocas obras que cuelgan en mi casa; me la regalaron como agradecimiento a un trabajo que realicé y desde entonces me mira desde arriba como escoltándome cuando me adentro en algún proyecto.

La concepción de la muerte en otras culturas es muy distinta a la nuestra, el culto a los antepasados, los ancestros y la creencia de que nuestros actos devienen de 7 generaciones anteriores y afectan a nuestras 7 generaciones posteriores me hace mirar esta calavera cada vez que debo tomar una decisión.

La inmaterialidad de los espíritus se vuelve concreta, nos acompañan, nos guían y aconsejan; los rituales del día de los santos y de los muertos nos recuerdan su lado humano, promiscuo, vicioso como algo dulcemente compartido. Los volvemos a la tierra desde su faceta más terrena, traerlos a este plano por un rato y permitirles fumarse un tabaco, tomarse un trago y mascar un poco de coca me parece un ritual disfrutado por los faunos de Peisino en su complicidad de humor permanente e ironía bucólica.

Puedo perfectamente imaginarme compartiendo un festín el 1 de Noviembre acompañada de los sujetos de Peisino mascando coca en un cementerio de San Antonio de los Cobres (puna salteña); tomando un trago de alcohol puro y brindando por todos los muertos que danzan alegres entre nosotros; hay algo en todo esto perfectamente familiar y festivo, irónico y fluido, sarcástico y ameno que viene a mi mente con una sonrisa cuando me acerco a su obra.

Marcela Lopez Sastre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nube Museo Caraffa Córdoba Argentina 15 de Diciembre 2011

NUBE Museo Caraffa Córdoba Argentina 2011

La nobleza del absurdo

por Marcela López Sastre,

muestra nube  museo caraffa pablo curutchet   (1)

registro Agustina Pesci

La obra de Pablo Curutchet  nos extraña ante lo que podríamos entender como: otra vez… la  infancia. Pero no, no vamos hacia allí (por suerte).  Su  cinismo y sutil ironía que desarrolla  desde  los materiales “poco nobles” y los personajes “poco serios”  en permanente riesgo de pasar el  límite que divide lo tierno de lo bizarro, lo violento de lo amoroso, lo sucio y lo gracioso de lo morboso  y  feliz.
No sé si es posible descifrar desde que lugar nos habla, seguramente tampoco es necesario si afrontamos que todas estas categorías son imposibles o inexistentes fuera de los pre-conceptos que existen de la belleza, la  felicidad, el amor, la infancia y tantos “grandes temas” que construyen al arte y a su  historia como otro “gran tema” cimentado sobre una serie de prejuicios legitimados por el tiempo.
Y es esta  posibilidad de instalarse en lo ambiguo la que enriquece su relato; Curutchet  sin abrir preguntas nos llena de dudas y cuestionamientos respecto al arte, su nobleza, sus materiales y sus “temas”.  Sin golpes bajos, ni excesos… sin dejar evidencia del  ultraje, el sabor extraño nos queda dando vueltas y la nostalgia de ser niños (y de ser artistas, porque no…)  se empaña de sombras,  de malosentendidos  embarrados por el halo del supuesto.  Su capacidad crítica no se ejerce desde  falsos intelectualismos, ni se complejiza abriendo heroicas batallas, simplemente propone un jardín, un gigante de cartón que asoma desde la oscuridad,  un paisaje donde es posible no exigir coherencia, aboliendo la falsa moral y la nobleza.

muestra nube  museo caraffa pablo curutchet   (6)

registro Agustina Pesci

“yo amo a los artista-etc.”
La aseveración de Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) quien se denomina a sí mismo artista-etc.:  artista-curador, artista-crítico, artista-gestor, docente  y   escultor, pintor, fotógrafo, etc.  en simultáneo.  Piezas paralelas  de un proyecto que recorre  las diversas  zonas del arte.  Basbaum  conceptualiza  una figura que emerge de  la evidente complejización del  contexto artístico actual: su  juego de relaciones  y las vinculaciones entre las instituciones simbólicas del mundo del arte.
Este perfil  de artista enmarca perfectamente la práctica de Curutchet quien no solo produce su obra de manera continua sino que se ha desarrollado como editor, curador y gestor en diferentes proyectos. Junto a Agustina Pesci crearon   Loba /producciones a través de la cual trabajan en la circulación, producción y experimentación de obra. Realizaron  intervenciones urbanas como el  “proyecto caja” y  la obra “simpático”. Estuvieron  al frente de  la sala Real Visuales en el Teatro Real. Organizaron  la  residencia de artistas en la  ciudad de las Artes y publicaron  el  libro, que también editaron a partir de la invitación a un grupo de artistas, el  “Block de Dibujo”.
La obra de Curutchet es una exquisita ironía sobre el gusto, el éxito y el fracaso, desde donde pone en jaque los conceptos del  arte, la nobleza  y la infancia revirtiendo la nostalgia bucólica con su  lenguaje ácido y ambiguo donde  los personajes: insectos y robots gigantes , murciélagos sangrientos, chanchos atravesados por un hacha, entre algunos de su fauna, cuestionan al paisaje lúdico y precario hecho de cartones, telas e inflables.
Su producción de obra, en paralelo a la gestión de proyectos,  atraviesa sus intereses como artista que experimenta  diversas  disciplinas, sin inmolarse  ante definiciones  taxativas, ni prácticas excluyentes o exclusivas.  La complejizacion del mundo del arte actual conlleva la transformación de las prácticas artísticas.  Los artistas actuales se diversifican en sus saberes generando  un discurso personal construido sobre cruces, referencias y vinculaciones. Estas capacidades múltiples y paralelas, delimitadas por la necesidad de la obra, indefectiblemente produce prácticas particulares y la obra de Curutchet nos permite reflexionar sobre esta situación, que se repite en las diversas escenas del país. Loba/producciones como un tipo de espacio autogestionado responde a una escena donde las faltas y las ausencias movilizan a los artistas a producir su propio contexto positivo para la realización de sus obras. Haciendo  parte de la obra al proceso de construcción, registro, difusión y circulación en el espacio artístico con el que se relaciona.
La autoria pierde el centro de escena, ya que se comprende que la obra no deviene de un momento iluminado de inspiración, sino que se construye por la transpiración en el campo  y sus  zonas diversas; como atravesando una geografía heterogénea  el artista busca soportes adecuados, gestiona espacios y recursos, registra y reflexiona, critica e invita a otros artistas como parte del proceso creativo de la obra misma.

bender plastilina museo caraffa sala 5

registro Agustina Pesci Bender plastilina

Charla miércoles 29 de Febrero a las 18:30 hs en el museo Carffa., se podrá hacer un recorrido con el artista Pablo Curutchet por su muestra Nube.

 Agradecimentos A   Marcela Lopez Sastre, Agustina Pesci, Leo Nucci, Gustavo Limperis, Manuel Pascual, Graciela Perez, Gille, Jose Lorenzo, Paula Abalos, Jessica Covacich,  Roly Arias,  Luis Gomez,

 

Sobre el Museo Caraffa

Muestra   Nube  en la sala 5  multidisciplina

Catalogo tríptico  muestra Nube

museo caraffa

Director Jorge Torres,  asistente de produccion  Claudia Aguilera, Juan Longuini , iluminacion Santiago Aramburu,  Comunicación Gina Giraldo Eugenia Dünkler,Diseño grafico Pablo Guidi, Mariana Robles, Julia Romano

Museo Emilio Caraffa | Av. Poeta Lugones 411 Nueva Córdoba | X5000HZE | Cordoba, Argentina | Tel.:   (54-351) 434-3348/49
www.museocaraffa.org.ar | comunicacion@museocaraffa.org.ar
Facebook: Museo Emilio Caraffa (Grupo) / Educación MEC | Twitter: @museocaraffa
Horarios del Museo: Martes a domingos y feriados: 10hs. a 20 hs.
Entrada: General $3 / Estudiantes $2 / Menores de 12 años, jubilados, estudiantes de arte. Gratuito / Miércoles Gratuito.
Transporte: (Líneas Plaza España) A-A2-A3-A4-A6-A8-A9-A10 / C3-C7 / D1-D4-D5 / E1-E5 / N3-N6 / CV / R4-R


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“I love the artist-slash.”
The title is a statement by Ricardo Basbaum (San Pablo SP 1961) who identifies himself as an artist-slash: Artist/curator, artist/critic, artist/manager/instructor/sculptor/painter/photographer, etc. All of them in simultaneous.
They are the independent pieces of one project that walks the different fields of art. Basbaum conceptualizes a figure that emerges from the obvious complexity of the current artistic context: the game of interconnections and links between the symbolic institutions of the world of art.
This profile perfectly describes the practice of Curutchet, who is not only and constantly the producer of his work, but has also evolved as editor, curator and manger of different projects.
Alongside Agustina Pesci he created Loba /producciones to work in the promotion, production and experimentation of art. They have performed urban interventions such as “Proyecto caja” and the piece “Simpático”. They were in charge of the space Real Visuales in the Teatro Real.
They also were the organizers of the “residencia de artistas” (artists’ residence) in the Ciudad de las Artes; and they published and edited the book “Block de dibujo” which is a collection gathered from a group of artists specially summoned to this end.
The work of Curutchet is an exquisite irony about taste, success and failure; through his work, he questions the concepts of art and nobility, and he switches the bucolic sadness of childhood by means of an acid and ambiguous language in which his characters: Gigantic bugs and robots, bleeding bats and axed hogs, to mention just a few members of his fauna, question the playful, scarce landscape built with cardboard boxes, fabric and inflatable rubber.
His production, in parallel to his project management work, covers all his areas of interests,
because he is an artist that experiences different disciplines without surrendering to restricting definitions or to excluding or exclusive practices. The current complexity of the world of art carries with it a transformation of the artistic practices. Today’s artists are diversifying their knowledge thus producing a personal speech built on top of crosses, references and bonds.
These abilities, which are multiple, parallel, and outlined upon the needs of each work, will
inevitably generate particular practices; in this sense the work of Curutchet allows us to
meditate about this situation, that is a common denominator throughout the country.
Loba/producciones is a self-managed space that responds to a scene where the voids and
absences drive artists to produce their own positive context to produce their work thus making the process of construction, registry, broadcasting and distribution of the work of art equal components of the artistic space they relate to.
Authorship is moved away from the spotlight because it is implicit that the work of art is not the by-product of a strike of inspiration, but the result of a lot of hard work in the field and its different areas; as though taking a trek through a very heterogeneous geography, the artist is trying to find adequate support, managing to find spaces and resources, recording and meditating, being critical while inviting other artists to join this crusade, and it all forms part of the creative process of the work of art itself.

Pablo Curutchet’s work startles us; we could understand it as: a trip back to … childhood. But no, we will (fortunately) not go there; the subtle irony and the cynicism he develops even through the “questionably noble” materials he uses and the “questionably serious” characters he portrays, always put him in the risk of crossing the thin line between cute and bizarre, violent and loving, filthy and funny and morbid …. and happy.
I am not sure it is possible to decipher his stance on this matter; I am sure it is not even
necessary if we face the fact that all of these categories are impossible or inexistent outside
the preconceptions about beauty, happiness, love, childhood, and all the many other “big
topics” that conform art; and its history which comes along as another “big topic” filled with
preconceptions that time has made legitimate.
And it is this possibility of settling within the ambiguous what makes his work so rich; without posing any questions, Curutchet fills us with doubts about art, its nobleness, materials and “big topics”; there are no cheap shots, no excesses… there is also no evidence of its outrage, but the weird taste that remains in the mouth, and the memories of being children (and why not, of being artists) are clouded with shadows of misunderstandings, rubbed with the mud of the presupposed. He does not exercise his critical capacity from fake intellectualisms; he does not burden himself battling heroic battles: he simply proposes a garden, a giant man made of cardboard emerging from the dark, landscape where incoherence is allowed, and where faux moralities and nobilities are demolished.
The ideal of nobility in fine arts id evaluated according to the ability of a work of art to stay
alive in time and to preserve itself, enduring the mishaps of existing along generations through the untouched outlook of the artist. Curutchet (firmly standing in contemporaneity) evaluates nobility from different parameters: cardboard, which is one of the materials that characterize his work production is noble: it faces the hunger and the cold, its sense of permanence is present and it needs be sorted from one day to the next. His work shortens the distances between the concerns of “art” and the daily concerns, revealing the profile of an artist that detaches himself from modern parameters that locked him in his ivory tower to sacrifice himself in the name of eternity. Curutchet describes what we understand as an “artist- slash”: He is the constructor of an art that at a given time uses sculpture and management, curatorship and photography, installations and edition, or whatever is needed at a specific time to make a work of art happen.
The staging of his characters: robots, toads, skulls, bats, elephants made of cardboard, cloth or inflatable plastic take part in a series of absurd situations that humanize the context; we manage to see ourselves reflected in the toad being cut by a handsaw, and we shorten the distance; the elephant and its four telephones are no longer absurd, and we barely recognize the bloody bath. The nobility, the absurd and its transparency.

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Muestra Aeiou en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010

 

El viernes 8 de octubre a las 20 quedarán inauguradas dos muestras en el Museo de Arte Contemporáneo (Zuviría 90): Litografía y Arte Impreso III y AeioU: Pintura – Escultura – Inflable – Intervención – Fotografía, del reconocido artista Argentino  Pablo Curutchet.
Ambas muestras permanecerán habilitadas hasta el 31 de octubre. Se podrán visitar de martes a sábados, de 9 a 20, y domingo, de 16 a 20. Lunes, cerrado.

 

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (10)

AeioU de Pablo Curutchet está compuesta por pinturas, esculturas, objetos inflables, intervenciones y fotografía.

Se trata de un micromundo de creaciones en diverso formato que integran la obra última del artista, donde demuestra una factura y una estética que no se le conocía.

La propuesta es una obra interactiva que busca la empatía con el visitante y remonta al adulto a su niñez y a cómo cada uno transcribió, en sus propios papeles o cuadernos de la escuela o en la casa, toda una galería de personajes como Dragon Ball Z, Mazinger o juguetes de consumo masivo.

Algo así como una alegoría individual y a la vez colectiva, que proyecta en nuevos productos y dentro de un museo convertido en una caja de juego, la recepción de dibujitos de televisión, entre otros entretenimientos compartidos.

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (13)

esta muesta es posible a Roly Arias y Mariela Buccianti

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (15)

esta muesta es posible a Roly Arias y Mariela Buccianti

 

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (17) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (18)   Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (21) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (22) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (23) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (24) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (25)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (27) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (28)   Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (31) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (32)    Educa Mac  Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (7)

 

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (10)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (13)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (15)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (17) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (18)

La estación

Por un instante el planeta es una estación de servicio.

Me hablaron sobre su núcleo,

un corazón incandescente y amarillo

como la capa de Flash Gordon.

El auto necesita un cambio de aceite,

pero no nos detenemos.

Cruzamos el campo

igual a la tapa del disco de Led Zeppelín.

Pienso en una película de ciencia ficción

mientras en el horizonte

las naves espaciales

relampaguean distantes.

Marcelo Diaz

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (21) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (22) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (23) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (24) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (25)  Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (27) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (28)   Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (31) Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (32)    Educa Mac  Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (7)

 

 

 

Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (6)    Muestra en Museo de Arte Contemporáneo MAC Salta 2010 (10)

 

Para el artista, esta muestra navega tendencias del arte “totalmente absurdas”. No quiere quedar atrapado en ninguna categoría artística, como podría ser la de pintor o escultor, incluso la curaduría que el también a ejercido. Curutchet se siente más cerca de un “constructor de arte”, y en ese caso con “AeioU” bien vale ese apelativo.
desprende del pasado y se integra, simultáneamente, en nuestro presente en una galaxia animada. Los colores de las series de televisión que veíamos de chicos disparan hacia todas las direcciones posibles. Lo real se traduce en una serie de efectos personales que regresan a nuestro mundo como si  hubiésemos hecho un viaje en el tiempo. Pero la metáfora del bosque y de la galaxia es sólo eso: una metáfora que nos sirve para pensar en algún recorrido, en que nos identificamos con  Kōji piloteando a Mazinger Z o con Goku regresando al planeta tierra en una nube realizando escribiendo sus propias historias.

Gerardo Oberto